2026年1月10日下午，《林间花火·邬大勇》&《小城故事·于默》双个展在诸暨市鸿一美术馆隆重开幕。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江，诸暨市委书记金进富，中国美术学院组织部部长、中国美术家协会民族美术艺委会副主任封治国分别致辞；鸿美术馆馆长郦韩英和展览艺术家邬大勇、于默致答谢词；中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕。开幕仪式由策展人何龙生主持。
浙江省人大教科文卫委员会副主任钱晓芳，中国美术学院党委副书记傅巧玲，中国美术学院副院长曹晓阳，温州大学纪委书记李都金，中国美术学院原副院长白仁海、王赞，中国美术学院原党委委员、组织统战部部长徐国强，浙江省美术家协会副主席、秘书长王敏杰，浙江省美术家协会副主席、中国美术家协会水彩艺委会副主任兼秘书长骆献跃，中国美术家协会油画艺委会委员、北京画院专职画家李江峰，西安美术学院油画系主任杨洋，诸暨市委常委、宣传部长王孔羽，鸿迪投资集团总裁周章灿；中国美术学院教授徐芒耀、吴洪鸣、章仁缘、翁诞宪、叶向英、施慧、焦小健、章晓明、杨奇瑞、孙景刚、杨参军、井士剑、管怀宾、张捷、周崇涨、于振平、曹兴军、孔国桥、陈流、潘汶汛等；中国美术学院二级学院和职能部门相关领导：盛天晔、李明桓、周艳、王超、郭健濂、班陵生、郑靖、余晨星、马海燕、徐元、闵罕、范白丁、江河、万木春、李勇、李沐、程剑光、李轶军、童玲君、张俊、刘超群、郑端祥、韩亮、刘海勇、周宝松、胡敏、章维镇、梁宇等；中国美术学院绘画艺术学院、专业基础教学部等学院师生；以及各地专业院校与机构相关领导、专家；诸暨市级有关部门、暨南街道党工委负责人，文艺界和新闻媒体300余人出席开幕仪式。
诸暨市委书记金进富致辞
金进富书记在致辞中说，本次展览是诸暨推进高水平文化之城建设的重要场景，也是致敬经典美学、连接当代艺术的又一全新尝试。他表示，诸暨将以本次展览为契机，在全国文联和省文联的关心指导下，进一步深化与中国美协、中国美院和省美协的合作交流，共同打造更多彰显时代印迹、展示诸暨魅力、具有重大影响的品牌活动和艺术成果，加快实现文化软实力向发展硬实力的精彩蝶变。
中国美术学院组织部部长封治国致辞
封治国教授高度评价两位展览艺术家的创作精神与艺术追求。他认为，邬大勇始终追求典雅的美学精神，其绘画作品流露着“理性中的优雅”。于默此次展出的主题摄影作品以“满含人文关怀”的视角，瞄准小城里的芸芸众生，充分体现了北方汉子粗犷外表下的细腻内心。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国油画学会会长许江致辞
首先，我代表浙江省文联，也代表中国油画学会，祝贺邬大勇、于默双个展成功开幕！今天到这里来的美院老师特别多，有比我长一辈的徐芒耀老师、白仁海老师，还有我们这一代——可称为他们师者的一代人，另外就是大勇、于默的同代人。今天是三代同堂，老少贤集。借此机会，一方面祝贺他们的双个展成功开幕，另一方面也祝大家新年快乐！
很抱歉，我是两天前才知道这是双个展。大勇说曾经跟我讲过，我却始终记不起来了。我专门为大勇写了一点东西。
这大概是大勇的第一个个展——林间多风光，花火叙事长。这个展览真实地记录了一个学院画家的生活与精神世界，视域多彩，远望遥想。大勇很努力，有很好的绘画基础。“修辞立其诚”，大勇也有很好的绘画修辞，这源于他对绘画、对人文世界和人文历史的敬诚之心。
在展览的自述中，大勇谈到了近年来他的创作与整部绘画谱系相伴相行的关系。他谈到了“背影”：弗里德里希伫立在山巅上的那个著名的背影，霍克尼面向丛林的背影，诸多面向大海的电影镜头——大勇当然看过很多电影，并且印象深刻。大勇还谈到“沉溺”：奥菲利娅的漂流、洛佩兹浴缸中的人体，关于人的自我放逐等等。因此在他的绘画中，带出了一个重要的主题：面对丰厚的人文历史，我们如何重建绘画曾经拥有的原始震颤？这几乎是困扰一代青年的核心命题。
“背影”是大勇较早就开始的一个主题。在《望林》中，大勇用凝练的手法刻画了一个远望着、蹲姿少女的背影。天上云卷云舒，地平线、树林和那顶帽子，那个扶帽的双手交织在一起，构成大勇所说的绘画叙事的焦点。构图、色彩、姿态，一切都恰到好处。大勇用这样的方式，向那个他深深敬仰着的谱系致敬。学院成长的青年总想画“美”的画，大勇用这样的方式向当代艺术的“恶趣味”展开挑战。在那个远望中，大勇并没有把自己抛置在远方、抛置在世界的尽头，而是返身回到自己的书斋、自己的影院、自己的密林世界、自己的标本屋——这又是他的另一个主题“沉溺”。我们惊喜地看到他近年来的《巴别塔》《标本屋》等创作：孤独的人、孤单的人与动物为伍，与书籍为朋，那些自然界的肉身构成了人的栖居之所；书垒成塔，积堆如山，虎豹猎兽如传物者。一代生活在优渥环境中、封闭在敬仰空间里的少年的心理剧场，被大胆地构建起来。那里总有一种不安的声响，一种心灵的跳动传来。很多人会把这类主题画得很怪、很丑，画得非常魔幻，大勇却依然用他平静的心，用他最擅长的图像碎片的方式，拼缀成一个诗性的集景，一个图像一代的心灵剧场。请注意，这里的主人虽然从背影中转过身来，但是那一双手，一如之前，仍然扶着帽檐——这是一种内心的执拗，还是一种承袭于时代的人的写照？
现在让我们回到大勇的力作《我的大学》。前几天他跟我讲画了两幅，今天我们看到三张。画中是今天年轻人心中敬仰的文化英雄。这三张画让我想到了普鲁斯特的名言：“人的一生中贯穿着一种重要的动机：重温往事。”一杯水，一朵花，一次漫步中的偶遇，因为夕阳下的远望，似水如歌，居浮年华。这三组合影构成多少少年的阅读史和心灵成长史。这，和我们这一代人很不同：我们这一代人心中的英雄是参差不齐的，大勇这代人心中的英雄都是整整齐齐矗立在书架上，在无尽的图像中孑然而出。我们人生中与这些英雄不期而遇，而他们这一代人是在不停歇的阅读中，偶尔注目自己的生活。在他们的成长中，这些偶像是绕不过去的人生范本，这些大师的分量、人文的分量伴着他们，构成生命的不可承受之轻。大勇勇敢地把这份敬意、这份沉重画出来，把一代人的居敬之心凝结下来。记忆迷踪，图像叠影，一个时代在这里呼吸，一种后波希米亚的视点在这里悄然形成。
最后是大勇的林间与花火的交汇。《林间花火》这张大画中，林间这些文化英雄徜徉其间，狮虎穿行，猴鸟穿梭，这是学院画家的心灵写照。创造的野性在呼喊，林间的秩序，久已生成。绘画的原始震颤，会否可能？林中路在何方？大勇自己说，林间是栖息地、沉思处、避难所。此情可待成追忆，生命的重温，往事的动情，在这里成为关于未来的迷幻般的溯望。我们在这里，在这个写实画家的画展上，读到充盈的艺者的追问、思想的闪光，这是很值得我们称道和祝贺的。
关于于默，他的摄影我看得不多，却一眼就被吸引住了。他的小城镇的风光、小城镇的视野，尤其让我这样经历的老人感怀不已。我好像一下子被拉回到少年，拉回到那个清明谷雨、烟雾弥漫的早晨，我仿佛陷入那个重温往事的缠绵之中。这种延绵的观看让我整个浸润在似水年华里。他那所有的往事，所有的曾经的淋漓和潮湿，曾经的坎坷与蹉跎，曾经的遥远与无奈，都有了一种春雨中的光华。于默有这样一种感受、这样一种沉浸，是不容易的。我今天看到于默，觉得眼熟，我断定他以前一定很调皮，但却有一种特殊的洒然。多年的积累让他有了一份厚度。他实际上不是在拍摄，而是沉着地记录着他的观感——那种普通一瞥的感觉，在当时可能是普通一瞥，在今天却弥为珍贵。尤其是他的《故土》系列，尤其令人感动，那土屋像一块块石碑，为大家保留了一份辽远的记忆。正如《诗品二十四则·沉着》所言：“绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。”一派真正的沉着气象。
这种沉着气象，两位青年艺术家都拥有，同时这也是我们深深地寄望于他们的。谢谢大家，我就讲这些。
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鸿美术馆馆长郦韩英致答谢词
展览艺术家于默致答谢词
展览艺术家邬大勇致答谢词
中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕
金一斌书记认为《林间花火》《小城故事》绽放于他的家乡诸暨，意义尤为特殊。诸暨有山水之秀，有古越文脉之深，这片土地本身就蕴藏着“林间”的厚重与“花火”的灵气。这场展览，是一座高等艺术学府的学术探索与一方水土文化气息的美丽相遇。它让美院的艺术思考，在家乡的土地上获得了具体的回响；也让家乡的观众，得以近距离感知当代艺术的前沿脉动。
《林间花火》与《小城故事》，是鸿美术馆在中国油画研究的学术道路上，首次展开的油画与摄影艺术的对话。
邬大勇，现任中国美术学院绘画艺术学院院长，油画系第一工作室教授、博士生导师，中国油画学会理事，浙江省美术家协会副主席。《林间花火》展出了邬大勇先生近四年来的架上绘画80余件，超大尺幅十余件，系列展出的《标本屋》《巴别塔》《花》《风景》《我的大学》等，色彩饱和沉着，笔力隽永遒劲，聚焦日常片刻与历史钩沉的深情叙事。
于默，现任中国美术学院专业基础教学部副教授、硕士研究生导师。《小城故事》两百余件的摄影，折射了于默先生20多年的漫漫步履与宏微视野，《朔方》《故土》《梦园》《小城》《时光》等是摄影艺术行走的纪实与瞬间的悸动。《小城故事》另有书法习作装置《茧房》，寄寓了艺术家的艺术愿景。
二位艺术家在一处空间举办对话展，美学碰撞尤为成立。全然的南方浪漫和北方朴实，底层情感、思维逻辑、艺术样式以及审美角度切换下的质地、内容、创造对照，是一场话题丰富、余味十足的花火故事。他们作品中融通的强大形态叙事，生发典型，在不同时代的情感和审美叠加中，将成就具有强大历史阐释能力的艺术经典。展览持续至2026年4月3日，欢迎广大艺术爱好者前来参观。
展览现场
展览作品
邬大勇作品
《大植物II》
布面油画
210cmx170cm
2025
《大植物IV》
布面油画
210cmx170cm
2025
《巴别塔I》
布面油画
210cmx170cm
2025
《标本屋II》
布面油画
200cmx180cm
2023
《我的大学I》
布面油画
200cmx180cm
2022
《我的大学II》
布面油画
200cmx150cm
2023
《我的大学III》
布面油画
229cmx217cm
2025
请横屏观看
《世界》
布面油画
40cmX50cmx36
2025
《林间花火》
布面油画
240cmx400cm
2024
于默作品
《戈壁字墙》
120胶片
700cmx630cm
2007
《骆驼》
120胶片
650cmx900cm
2007
《暖冬》
120胶片
510cmx390cm
2015
《沙场》
135胶片
510cmx390cm
2006
《童年》
135胶片
510cmx390cm
2006
《午后》
佳能5d3
510cmx390cm
2017
《西湖》
135胶片
510cmx390cm
2003
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来源 丨 诸暨市鸿一美术馆
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绘画艺术学院的核心研究方向为“技艺与方法——大绘画时代绘画方法论的思考与重建”，重点研究方向为“大绘画时代的油画研创”、 “后印刷时代的版画研创”、“城市化进程中的壁画研创”和“拓宽媒介语言维度”的综合绘画研创，构建绘画东方学体系。
一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
