我画黄河
回顾篇
2025年12月19日，中国人民大学艺术学院王克举教授于我校举办“我画黄河”学术讲座，为主题性美术创作、国家重大历史题材创作带来新的启示。讲座分为两部分：其一从绘画图式出发，梳理艺术史脉络，探讨绘画表现的基本规则及其对写生创作的启发；其二聚焦油画长卷《黄河》，分享长达20年的写生积累如何融汇于巨制之中，并深入解读长卷的创作缘起、布局规划与段落间的起承转合。王克举教授通过身体力行的写生苦旅、札记式的文字与感人至深的画作，引领听众深入黄河精神与现代性的思索。
王克举教授作品欣赏
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黄河长卷高2米、长161.6米，历时4年，行程逾4万公里，于2019年夏季完成。王克举教授表示，这是深埋心底十年的梦想。他从黄河源头直至入海口，一路跋涉，满怀对母亲河的深情与敬畏。作品完成后，他将其无偿捐赠给中国美术馆，并说：“这件作品不属于我个人，它属于中华民族。”
正如画家所言，黄河滋养了中原农耕文明，使之成为中华民族的发祥地，因而被唤作“母亲河”。有记载以来，黄河经历千余次决口、上百次改道，每次决口都给沿岸百姓带来巨大灾难，但祖先从未离弃这片土地，而是与自然相争相融，在艰险中建立家园、生生不息。这正是中国人传承的黄河精神。
王克举教授“以黄笔丈量黄河，朝圣黄河，”在写生创作中克服诸多困难，最终以巨幅长卷凝练母亲河的精神力量，这无疑是对中华民族千年农耕文明的生命礼赞。
讲座回顾
（一）从传统绘画看艺术表现规律
王克举教授从自身创作实践出发，重新解读中西绘画传统及其差异。他指出，西方古典与现实主义绘画，属主题性创作，营造情感倾向明确、主次分明、完整和谐的戏剧场景。他以数张自绘示意图，详细讲解达芬奇《最后的晚餐》、埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》等作，分析古典绘画如何在造型、色彩、虚实和笔法中突出画面主体。
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转向中国画传统，王克举教授认为，真与美、善与美的不同取向，划分了东西方的审美路径。中国文人山水中包蕴着善与美的一致，追求“天人合一”，重在颐养性情。艺术强调境界与品格，笔墨旨在营造意境，艺术是自我完善的途径而非终极目的。
（二）黄河长卷的创作历程
王克举教授自1997年从事风景创作，从小幅逐步拓展至大尺幅与长卷。2009年春，带领学生在吕梁碛口写生时，黄河奔涌的景象使他萌生绘制黄河长卷的愿望。
2016年，晋中的黄土沟壑成为此作真正的启动点。那一年，画家正满60岁，他将黄河之源——海拔4000多米的星宿海——视作对自身身体状况与创作计划的检验，毅然踏上了四年写生之旅。从壶口瀑布、晋陕大峡谷，到阴山、河套区域、库布齐沙漠，再至阿尼玛卿雪山、华山、泰山等地，沿途景致皆入画中。
海拔7700米的南迦巴瓦藏传佛教圣山
以壶口定基调
鄂尔多斯库布奇恩格贝沙漠
黄河中游的起点——老牛湾
黄河玉带
2016年3月，抵达娘娘滩，作品即将完成
创作团队面临着常人难以想象的挑战：在海拔四千米的星宿海冒雨雪、抗缺氧完成写生；于黄河入海口搭建十几米高的脚手架，仍难览全貌；途中风餐露宿，共同睡土炕、捡拾螃蟹，艰苦备尝。这些挑战背后，是王克举教授对艺术的极致追求，他说：“画黄河不是描摹风景，而是用画笔朝圣，每一笔都是对母亲河的敬畏。”
讲座总结
王克举教授精彩的分享结束后，主持人封治国教授总结指出，黄河长卷虽源于真山水的写生，最终呈现的确实一个独立艺术世界。写生现场不断推动画家突破黄河题材的传统范式，而地理与景致的变迁更考验其驾驭空间、把握画面节奏的能力——如何提炼黄河最具力量的形象，将之连贯为百米长卷，是核心挑战。此外，长卷创作也促使我们反思中国油画与西方传统的关系：关键在于内化绘画的基本范式与普遍规律，用以表达中国现实与情感。王克举教授以20年苦行般的跋涉与艰苦劳作，最终生成契合眼前对象的艺术语言。这本质上是油画本土化的重要实践。
讲座现场合影
文字：张乐瑶
摄影：昝 扬
责编：朱吉明 张乐瑶
审核：郭健濂 封治国
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