2025年12月9日，中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江参观绘画艺术学院“山河入画·乡土为卷”社会实践成果展。陪同参观的还有中国美术学院党委副书记傅巧玲，中国美术学院组织部部长封治国，绘画艺术学院院长邬大勇，书记周艳，副院长王超、郭健濂，学术委员会主任何红舟，油画系主任赵军，副主任来源、尹骅，以及各系、工作室负责人和油画系全体教师。
许江在观展后认为，学院立足自身学术文脉，始终坚持将艺术融入生活、以行走贴近土地的教学传统，这非常重要。师生们深入田野，遵循乡土的肌理与脉络，在自然与民生中体悟生活本真，勾勒所感之景、所触之物与所动之情，正是以‘观察’与‘描绘’为方法，捕捉生活细微的质感。这样的实践，在心性与诗意的交融中，筑牢了我们与乡土中国之间深厚的血脉联系。本次展览集中展现了学院师生在社会实践中，通过扎根生活、感悟乡土所取得的丰硕成果，体现了艺术教育回归现实、扎根人民的育人导向。
随后，绘画艺术学院油画系召开社会实践教学研讨会，会议由油画系主任赵军主持。本次研讨会着重强调了社会实践与写生教学在艺术教育中的核心地位。
会议首先安排四位带队下乡教师代表发言。
油画第一工作室尹骅强调了本次下乡课程核心在于从生活现场汲取养分，通过写生实践锻炼学生的绘画能力和培养创作思维。课程选址江西南丰，教学内容围绕主题、写生、创作三条主线，强调从观察到表现的过程，并对不同年级学生实行分层指导，鼓励学生积累素材，向传统学习，探索个人艺术表达，尤其支持学生从地方文化和个人体验中寻找创作支点，进行形式转换，形成独特艺术风格。
油画第二工作室王家豪表示本次课程强调通过现场写生、考察报告和限定主题创作，帮助学生在不同环境中提升造型技艺和创作意识，特别是鼓励学生在生活现场进行创作，从而培养问题意识，探索个人造型方法，为后续创作建立可持续的个人规划体系。
油画第三工作室王乐其讲到，本次下乡是从水光潋滟的湖山移至林壑优美的山水，学生们面对自然，回到视觉，用画笔真实记录了“我们在雁荡”。学生作品题材不同，手法各异，皆来自他们的真诚劳作。具象表现绘画依托现象学理论与东方象论，以视觉直观的方式切入人与世界同在的存在论境域以基础方法论为方法，开启对绘画的重新认识。
油画第四工作室金阳平着重强调了写生与回归现实的重要性，指出现代学生过度虚拟化的现状，通过海德格尔的“上手”概念，突出了手在创作中的核心作用。提出山水计划的核心主要是通过画卷，系列的项目，展现山水跟肉身之间的关系。山水的场景能够作为社会的剧场，展现一部立体多维度的方法论。山水计划就是我们多维度的游走。
会上，几位代表性教师先后发言。
杨参军教授围绕油画系社会实践教学课程展开论述，强调其在教学链条中具有关键作用。他指出，下乡实践对学生而言不仅是身体的移动，更是心灵的放飞。在图像泛滥的当代背景下，这一活动对于建立学生与自然、社会及生活的紧密联系、保持创作活力并提升生活体验质量，具有尤为重要的意义。通过分享个人经历，杨参军鼓励学生勇于探索、大胆尝试，倡导自由创作。社会实践课程旨在促进学生与自然、世界和生活的深度连接，从而全面推动个人素养与创作能力的提升。
他强调，艺术教育应给予学生自由选择主题和敢于尝试的空间，以此促进从生活感受到艺术形式的有效转化。同时，他鼓励学生在写生过程中寻找个人艺术追求的突破点，并倡导从直接视觉写生中逐步构建艺术主体性。此项实践活动不仅强化了工作室的教学方向与要求，也促进了师生之间经验的传承，整体展现出教学的活力与创新精神。
何红舟教授强调了工作室在艺术教育中的核心作用，尤其注重记忆与方法的传承。通过下乡课程、现场素材采集、考察报告及艺术笔记等途径，工作室引导学生深入探索艺术表现方式，并对其个人造型能力与创作提出明确要求，旨在通过艺术创作表达对世界的理解。他还讨论了不同工作室之间的合作与交流，指出下乡任务对于激发学生创作灵感具有关键意义。
何红舟提及展览组织形式与多样化教学策略的探索实践，强调工作室在提升学生艺术修养、推动社会实践以及培养创新思维方面发挥着不可替代的作用。对话进一步深入艺术教育中社会实践的价值，认为下乡活动能帮助学生获得鲜活的生活体验，从而充实创作灵感来源。同时，探讨了如何通过跨系合作，借鉴不同画种的实践方法，以整体提升教学效果。
此外，何红舟指出当前学生普遍存在画面驾驭能力不足与创新思维欠缺的问题，并就此讨论了在基础训练阶段，如何引导学生建立独特视角与思考方式。他强调教师在此过程中应发挥启发作用，并保持必要的教学宽容度，以支持学生个性化艺术语言的形成。
孙景刚教授强调了下乡引导与实地观察对于培养学生色彩感知能力和限定主题创作的重要价值。他指出，课堂教学在激发学生创作潜力方面往往存在局限，而下乡实践能够为学生提供更丰富的灵感来源与创作机会。他同时批评了课堂中对传统技法过度强调的现象，认为年轻画家应当更多地探索个人视角与艺术创新，强调绘画不仅是技术的展现，更是表达自我、观察世界的重要方式。
此外，孙景刚介绍了“一生一本”项目，该项目旨在鼓励学生发展个性化绘画风格，引导他们寻找并深入发展个人的兴趣与创意。他强调，美术教育既要推动学生走出教室、深入生活，也不能忽视传统艺术技法的学习，而应将其与创新有机结合，帮助学生在当代社会中确立自身的艺术定位与表达方式。
孙景刚进一步讨论了艺术教育中引导学生深入生活、发掘个人兴趣点的重要性，以及如何通过个性化创作提升画面的形式感。他指出，教学中应启发学生思考课程之外的内容，避免创作走向局限，并提倡结合摄影等现代技术与手绘素材进行融合创作，鼓励学生逐步形成独特的艺术语言与风格。最后，他就工作室未来的发展方向提出了思考，强调应进一步拓宽学生在社会中的艺术表现领域。
最后，许江教授作总结发言。
他围绕下乡写生训练展开论述，强调其在艺术创作中不可替代的重要性，并特别指出扎实的绘画基本功与创作意识培养的关键作用。许江提出，教学应注重“多维游走”与“现场体验”，引导学生细致观察并表现草木细节，倡导他们深入生活、体验多样的乡村风貌，从而提升写生能力，逐步实现心手合一的艺术境界。
他还围绕艺术创作的初心与气象进一步阐释，强调“观看的大气象”对创作的根本性影响，反对媚俗化与商业倾向，倡导回归朴素、发扬个性，在扎根生活的过程中实现艺术生命的真正萌芽。强调画面中大的结构关系，引用黄宾虹“倒看群山”之论，并借苏辙记文同之言：“始予隐乎崇山之阳，庐乎修竹之林。视听漠然，无概乎予心。朝与竹乎为游，莫与竹乎为朋。饮食乎竹间，偃息乎竹阴。”说明唯有“与竹同游”、身心俱入，方能达至“胸有成竹，欲见其所欲画”之境。进而指出“观看”具有多重维度：既有身体的凝视，亦含内心的洞察，还包括记忆的回望。同时强调名山大川对于开阔眼界、涵养心胸的滋养作用，呼吁在艺术教学与创作中保持“大气势、大气象”，通过深入名山大川的实践，促成艺术个性的真正萌芽。并对色彩训练与素描技巧进行了深入探讨，尤其关注印象派绘画中的色彩运用以及线性素描中的结构分析。
他强调应避免类型化、模式化的表达，鼓励创新与个性化的艺术语言，同时指出笔法训练在黑白绘画中具有不可替代的价值。此外，他也谈到学生需克服对老师风格的简单模仿，自觉追求个人风格的形成。最后许江表示，艺术学习是一条漫长的道路，需要持之以恒的实践与探索。
油画系教师围绕艺术实践的重要性及教学改进展开，强调通过下乡、等方式提升学生实践能力与艺术视野，同时讨论了作品推荐机制及教学氛围的营造，旨在推动高质量艺术教育发展。
本次研讨会凝聚了绘画艺术学院对于下乡实践教学的共识与展望。各位教授从不同角度深入阐述了社会实践在艺术教育中的核心价值——它不仅是课堂的延伸，更是将身体经验、心灵感悟与艺术表达融为一体的重要途径。在图像时代，这种扎根生活的教学方式尤为珍贵，它让学生在与自然、乡土和人民的真实对话中，唤醒感知、积淀记忆、激发创造。所有过去的下乡记忆，那些穿行乡野的身影、驻留山水的凝望，都已融为学院教学传统中温厚而鲜活的血脉。它们不只是个人的成长印记，更是一代代艺术学子与脚下土地、与家国山河建立深刻联结的集体见证。正是在这样的行走与凝视中，“乡土”不再只是一个题材，而成为塑造艺术态度与生命气象的源泉。
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摄影：蒋宜辰 昝 扬
文字：昝 扬
编辑：徐弋涵 邬俊波
责编：何佳敏 朱吉明
审核：邬大勇 赵 军
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绘画艺术学院的核心研究方向为“技艺与方法——大绘画时代绘画方法论的思考与重建”，重点研究方向为“大绘画时代的油画研创”、 “后印刷时代的版画研创”、“城市化进程中的壁画研创”和“拓宽媒介语言维度”的综合绘画研创，构建绘画东方学体系。
一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
