“围炉艺谈”系列第三期
走进美术馆——艺术的个体表达与公共记忆
回顾篇
当艺术家的个体表达走出画室、进入美术馆，便不再局限于私人维度：通过空间的学术梳理与公共呈现，一件作品可能突破个体边界，成为引发公众共鸣的文化现象，最终沉淀为记录时代精神的公共记忆。美术馆的 “放大” 之力 —— 以其学术权威与公共属性，将个体创作纳入时代文化脉络，推动艺术与社会的深度连接。
围绕“艺术的个体表达与公共记忆”的话题展开，有经验的美术馆工作者与艺术创作者们一起，分享不同类型美术馆的展览策划案例，探讨美术馆在艺术创作和公共文化中的重要作用。
活动现场
本次活动聚焦于美术馆的策展实践与工作，探寻艺术在个体表达中承载时代意义和公众价值的路径。对于绘画专业的学生来说，美术馆是未来职业的重要方向之一，也是连接作品与公共价值的关键枢纽。通过本次活动，希望学生可以了解不同类型美术馆的工作模式和展览策划方法，让学生提前接触美术馆行业运作的模式，从而以更高的格局看待自己的艺术创作。
中国美术学院绘画艺术学院副院长、油画系教授郭健濂（左） 开场发言，从艺术家和教师的角度出发，结合个人的创作经验和观展经验谈论美术馆在连接个体表达与公共记忆中的重要作用
中国美术学院绘画艺术学院油画系老师王家豪（右） 主持发言
中国美术学院绘画艺术学院壁画系学生王爱华（左）
特邀嘉宾分享
夏商周副馆长重点分享了中国美术学院美术馆近年来重磅展览的策划案例与经验，包括“宋韵今辉”艺术特展、“大道无极——赵无极百年回顾特展”、“传奇之旅——马可·波罗与丝绸之路上的世界”等多个展览。
中国美术学院美术馆副馆长夏商周 分享发言
在“宋韵今辉”艺术特展短短一个月的展期中，观展人数高达15万人次。展出了来自故宫博物馆、辽博、上博、浙博、天博、云博等馆藏重要作品，展现了宋、元、明、清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。夏商周分享了策展人对展览主题词字斟句酌严谨的推敲；策展团队在布展过程中发明的创新方法；以及藏品管理团队对展厅条件的苛刻要求。从展览实操的多个维度带领同学进入策展实践。我们每个人作为文化记忆的携带者，策展工作如何通过器物、书画与空间设计激活观众心中沉睡的文化基因成为展览的关键。当数百人的文化记忆被同时唤醒，一种超越个体的文化认同悄然形成。展览搭建一个场域，让个人的文化记忆被唤醒、被辨认。
“大道无极——赵无极百年回顾特展”于2023年在中国美术学院美术馆盛大启幕，以纪念这位杰出校友。作为亚洲迄今规模最大的赵无极回顾展，它汇聚了艺术家跨越一生的油画、水墨、版画及相关文献共230余件，堪称一场学术与视觉的盛宴。策展通过地上静观抽象，地下阅读生命的独特空间叙事，深刻诠释了他融汇“两个传统”、贯通东西方的艺术哲学。超过25万名观众在此流连，留言本上写满真挚感悟，见证了这场跨越时空的重逢不仅是一次艺术展示，更是一场深刻的文化对话与精神回归。
优秀的策展工作是辛勤的劳动、策略与情怀三者联动合力的成果，是促进展品与观者互通的核心密钥。它超越了简单的“借展”，而是通过提出具有开创性的学术命题形成了一份权威的“学术担保书”。严谨的方案，不仅能说服合作方出借珍贵藏品，更能将这些分散的瑰宝编织进一个全新的叙事脉络中，使其在对话中迸发出超越个体价值的文化能量。因此，策展并非简单的布展，实为构建学术话语、整合顶级资源、实现文化创新的战略引擎。展览策划要注重现场经验，反复通过现场感受根据实际情况调整设计方案。展览线索严格以时间为固定线索，注重艺术家创作主题的交织性。通过优秀的策展方案，打通与国内顶级博物馆的展品互通和连接。
创作者经验分享
中国美术学院油画系学生孟子懿 分享实习经验
孟子懿同学提到，进入美术馆工作构建了一种不同于观众的观看方式，从参观者到参与者的转变，策展人创造了一种“观看的条件”。在西岸美术馆和上海美术馆（中华艺术宫）实习时，她感受到从策展方案的敲定，到作品借展、运输保险、展陈设计等的具体推进，是一整套高度流程化的系统。而展览制作部更像一个“链接者”的角色，对每一个细节的斟酌也都意味着更高质量的呈现。她参与的“上海现代”展览将上海的现代化拆解成先锋性、混杂性和流动性三个板块，通过复刻老上海客厅、设置照片墙共建叙事区等方式，营造出温柔且开放的城市记忆容器。在学术部实习过程中，她发现展览策划不仅需要边落地边进行动态调整，还要同时考虑经费限制等多方面因素。在美术馆的工作更能促进创作者关于问题意识和自我定位的思考，成为自己艺术世界的“策展人”。
中国美术学院油画系学生陈一诺 分享实习经验
陈一诺同学在上海美术馆（中华艺术宫）实习期间，主要负责“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”的展览统筹工作，以及“上海罗丹艺术季”和馆藏特展“美术作品中的上海”的展陈设计工作。她强调在展陈设计的工作中需要将学术理念与实际落地相结合，考虑场地限制、灯光问题等现实因素，根据观众的参观方式和作品的展示需求，合理安排展览动线。与此同时，陈一诺尝试在展览中体现对“实物的回归”，即艺术品“原境”的思考。她通过设置置景区并融入历史介绍，以此增强观众的沉浸体验。最后，陈一诺向同学们分享了国家级美术馆的三种展览类型，分别是合作展、自办展和指令展。以上海美术馆为例，合作展由合作方提供视觉方案，美术馆负责对接工作；自办展则由美术馆员工操刀，包括方案策划、展陈设计和执行落地；指令展则是美术馆契合国家纲领，举办相关的美育普及活动与党性宣传展览等。
中国美术学院油画系学生 蔡欣怡
作为创作者在美术馆工作更利于了解专业团队的策展逻辑，解决实际问题，感受美术馆的公共记忆和历史逻辑。
互动交流与提问环节
在提问环节中，夏商周副馆长首先针对两位分享同学给予了细致的回应和专业建议。学生们就展览策划、就业岗位、经费预算等问题向嘉宾提问。夏副馆长热情解答了学生关于美术馆岗位开放的问题，并表示欢迎学生的加入。对创作者而言，学生时期在美术馆的工作或艺术特长，绝非简历上的简单点缀，而是塑造其未来职业高度的隐秘基石。这份经历的价值，远不止于熟悉行业。它构建了至关重要的原作经验，这种沉浸式学习所获得的质感认知与空间智慧，是任何印刷品或课堂都无法替代的，它将直接锤炼创作者的专业判断力与视觉素养。在与策展人、评论家及藏家的接触中，创作者不仅能洞察艺术系统的运作逻辑，更能极大提升其将抽象创作转化为可展示、可沟通的完整项目的能力。既滋养其内在的创作语言，又为其铺设通往更广阔的路径使创作者站在了一个兼具深度与视野的交叉点上。
文字：磨薇羽
摄影：赵梦莎
编辑：赵贝宁 陈群方
责编：朱吉明 王家豪
审核：周 艳 郭健濂 夏商周
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绘画艺术学院的核心研究方向为“技艺与方法——大绘画时代绘画方法论的思考与重建”，重点研究方向为“大绘画时代的油画研创”、 “后印刷时代的版画研创”、“城市化进程中的壁画研创”和“拓宽媒介语言维度”的综合绘画研创，构建绘画东方学体系。一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
