主讲人
SPEAKER
LEE Jiho
韩国全南美术馆馆长
Director of Jeonnam Museum of Art, Korea
曾任韩国国家现代和当代艺术博物馆首席策展人 MMCA、韩国大田市李应鲁博物馆馆长、韩国大田市立美术馆馆长，现任韩国全南美术馆馆长
Served as Chief Curator of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), Director of Lee Ungno Museum, Museum in Daejeon, Republic of Korea, and Director of Daejeon Museum of Art in Daejeon, Republic of Korea; currently Director of Jeonnam Museum of Art, Republic of Korea.
2026年1月8日晚，中国美术学院绘画艺术学院有幸邀请到韩国全南艺术博物馆（Jeonnam Museum of Art, JMA）馆长，为我院师生带来一场题为“当代艺术与当代艺术博物馆的作用：以全南艺术博物馆为例”的深度讲座。本次讲座并非一次遥望他者的案例分享，而是一场紧扣地方实践、激发在地思考的对话，为在座师生理解美术馆在当代社会中的角色提供了真切而富有启发的视角。
讲座伊始，馆长并未急于抛出宏大的理论，而是从一座地方美术馆的“日常”与“使命”谈起。她分享道：“人们常问，艺术的高光是否只属于大都市？地方美术馆是否只能成为巡展的落脚点？”这一问题，恰恰引出了讲座的核心——在全球化与数字化并行的时代，地方美术馆如何找到自身不可替代的锚点。
讲座回顾
（一）地方美术馆的当代使命
馆长深入阐述了JMA的定位转变：它不再是一个被动等待观众与展品的容器，而是主动介入地方脉络的“文化主体”。JMA的工作始于对全罗南道历史、自然与社会经验的系统性梳理，并将其转化为当代艺术创作与展示的源头活水。这种“在地性”并非封闭的地方主义，而是以地方的独特经验为方法，去回应人口结构变化、社区凝聚力消散、生态转型等全球性议题。馆长强调：“美术馆的空间不仅是物理的，更是社会的。它应当成为连接记忆与未来、居民与艺术家、本地与世界的‘平台’。”
（二）JMA的展览与项目
讲座中，馆长通过几个具体展览案例，生动诠释了上述理念。例如，项目《山下，水上》并非单纯描绘风景，而是引导艺术家与当地渔民、环境研究者共同工作，探讨海洋生态与社区生计的变迁；《黑与黑》则从地域传统的陶瓷与墨艺出发，展开了对物质、光影与东方美学的当代转化。这些案例表明，JMA的策展逻辑是“研究先行，创作伴随”，让展览本身成为一段持续探究、生成新知识的过程。
（三）美术馆作为开放的社会界面
在谈及全球美术馆面临的共同挑战时，馆长与听众分享了关于数字化、人工智能如何重塑美术馆体验与伦理的思考。她提到，技术并非目的，而是为了深化人与艺术、人与人之间的联结。无论是运用数字档案让尘封的地方艺术史重获新生，还是在展示中融入参与式设计以激发观众成为“共情者”与“协作者”，其根本在于让美术馆从权威的“讲述者”转变为开放的“对话界面”。
（四）从全南到杭州的思考
讲座最后，馆长将话题引回中国美术学院所处的语境。她提到，杭州是一座历史底蕴与数字创新同样深厚的城市，中国美院本身便是艺术创造、学术研究与社会现场紧密交织的典范。她相信，关于地方美术馆角色的探讨，在这里有着无比丰富的实践土壤与想象空间。
两个多小时的讲座，lEE jiho馆长以谦和而笃定的叙述，铺开了一幅地方美术馆扎根、生长与辐射的图景。它让我们看到，一座美术馆的力量，不仅在于收藏了什么杰作，更在于它如何激发一个地方的文化自觉，如何让艺术成为一种关照现实、编织共同未来的“社会方法”。这场讲座，无疑为寒冬时节的校园，注入了一股温暖而有力的思想暖流。
讲座总结
精彩的分享结束后，副院长兼纪委书记郭健濂、油画系第四工作室主任金阳平、副教授李青分别发表了讲话。他们一致认为，此次讲座深刻揭示了一座地方美术馆如何超越地理意义上的“边缘”，转而成为凝聚文化认同、激发艺术生产的“现场”。金阳平与李青教授特别指出，全南艺术博物馆的实践表明，地方性并非创作的局限，而恰恰是构建独特艺术语言与方法论的源泉。这种“在地性”的深耕，不仅是对全球同质化趋势的回应，更是中国本土艺术机构在新时代背景下，探索自身发展路径的重要参照。郭健濂副院长总结道，这场讲座为我们理解艺术如何在社群中扎根、又如何向世界敞开，提供了极具启发的现实范本与思想动能。
讲座现场合影
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文字 | 周小力
编辑 | 郑雯雯
责编 | 胡水樑 昝 扬
审核 | 郭健濂 赵 军 金阳平
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