中国美术学院教授全山石致辞
各位领导、各位嘉宾，老师们、同学们，下午好！
今天非常高兴，能够见到这么多领导和嘉宾在百忙之中，参加绘画艺术学院油画系丶版画系学生下乡写生展的开幕式，可见这个展览的重要性。中心新馆的宗旨和目的，就是想建设一个平台，让更多年轻的艺术家及学者能有一个展示的平台。不久前，我们举办了全国美院附中学子的速写展览，展出反响非常好，参观的人也很多。现在中国美院油画系和版画系的下乡作品在这里展出，我非常高兴，作品非常好。封治国老师请我先睹为快地看了展览，它给我一个感觉，那就是我们年轻的同学以亲历者的身份和青年艺术家的感悟，通过创作的艺术作品，传达出他们对真实感的理解，我觉得很耐看，反映了当前年轻学子在下乡的真挚感受，每个人都以不同的视角来进行创作。同时，展览也给我一个鲜明的印象，那就是今天中国美院的教学方针，继承了老美院的优良传统，重视生活，重视艺术与现实生活的关系，我觉得这一点非常非常重要。学生们的作品在我们馆里展出，我特别高兴，感谢绘画学院的老师们丶同学们！你们的老师很辛苦，昨天晚上，他们布展到11点多才回家，已经是半夜了，这种精神也令我感动。在此，我祝贺展览圆满结束，谢谢大家！
中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞
山止川行，风禾尽起
老师们、同学们，绘画艺术学院油画系、版画系的下乡作品展一直有传统。我记得我们做学生的时候，就非常看重这样的展览。但是像这么大规模的作品展，在这样好的条件下展示，这么多的老先生、院长、书记都来参加开幕式，92高龄的教授“爷爷”都来这里为你们捧场，寄予希望，我想这是从未有过的！刚才，我看了同学们的作业，我自己有一份怀想和感想。
大约43年前，我和我的同学翁诞宪、杨参军也曾到过雁荡。那时候的雁荡郁郁葱葱，满山青翠，但是我们完全不知道怎么画，我们满脑子想的都是印象派、后印象派的作品，但那种色调一面对中国的山水，却让我们束手无策。今天同学们的写生不乏好作品，尤其是青年一代对山水的观看，令人欣慰。“青山行不尽，绿水去何长”，今天的展览最让我感动的还是老师们全心投入的教学，他们对写生、对下乡，对油画系、版画系的专业训练倾尽心力，他们对教学的热情和对育人的情怀，尤其令我感动。
刚才赵军代表老师们作了一个很好的讲话，站位很高。老师们不仅要做很多事务性的联络工作、组织工作，还要准备很好的讲课内容。余旭鸿带同学下乡，对同学进行了很多引导，要求同学们写诗。封治国在学校的事情很多，把这么多同学带到南丰去，我相信这里有太多组织工作要做。从同学们的作业看，老师们的组织工作做得非常好，教学工作也做得非常好。老师们既有面对大自然的热情，也饱含教学的理性，这是让我尤为感动的地方。我也没有想到，全老会亲临现场指导布展，并特别指出展览不能平铺直叙，这样的一种“噎心”，令人动容！
同学们的成果的确喜人。版画系的木刻速写画得相当熟练，是历年来版画系下乡作业最为整齐的一届，有些甚至可以说是精品。版画系最重要的传统都拎在这里，有一种自觉地向黑白转换的力量。转换得如此从容，有一种整体的水平展现，令我刮目相看，全老师也很同意我这个看法。油画系一工、二工，色彩朴实，三工理性，四工则有一种身在其中的现场感，可以说每个工作室都有自己的特点。这是下乡教学的完整展示，它既让我们看到了现场，看到了同学们的追求，也让我们深思艺术教育的一些问题，所以，展览本身就是一个活的现场。
“写生”，我觉得是中国人所创造的一个语言领域。写生既是在现场采写实境，又是在大自然的深处采撷隐密的生机与活力。所以，我们一代代人写生，才能“写”得如此的生气勃勃！
关于写生，我想谈谈三个方面。
第一，“观看”。这一命题可谓老生常谈。中国艺术传统源远流长，我们对“观看”有一种特殊的充盈。屈原的《九歌》充满山河之恋，他的学生宋玉写了一篇《高唐赋》，写朝云行雨、写冬日青山的远望，他说：“巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”，这是一种饱含根性的山河之恋！《楚辞》大家姜亮夫先生，他是杭大著名教授，曾经就《楚辞》做过精深的研究，他整理出关于观看的各种“视”——大视、审视、小视、斜视、直视、与再三视、怒目金刚视、含情脉脉视、虚无缥渺视，凡二十五种“视”的方式。中华民族确实具有这样一种观看的传统，这是一条长脉，这条长脉传到我们这里，风禾尽起，延绵无尽。
第二，“描绘”。描绘的问题是一个很难的问题，尤其像油画这种技术性很强的画种。1884年，莫奈在海边给他的妻子写了一封信，他说：“这里有一种粉红的调子控制了一切，这不是画笔所能画的。”正是这次写生，莫奈捕捉外光的技艺得到了显著的提升。回去之后，他在巴黎郊外买了一块地，植成花园，我后来去过这片花园，此地亦如莫奈的绘画，阳光灿烂，雨雾充沛，视野纵横，画意蹁跹，所以塞尚讲“莫奈就是一只眼，但上帝啊，这是一只怎样的眼！”同样，我也在巴黎的郊外，到过梵高走过最后岁月的地方，在车站、在巷口、在教堂边、在麦田里，凡梵高所绘画的地方都树了一块牌子，提示人们梵高在此处写生。倘若不是这样的提示，我们根本看不出梵高绘画的风采。因为，梵高的画是用生命的光亮点燃着！
莫奈、梵高的绘画语言完全不同，这就是绘画。绘画就是将万事万物挫于我们的笔下，无尽的缠绵，无尽的磨砺，汇成大观！
第三，“洞见”。我们在现场到底看到了什么？我们观看了，我们描绘了，但是我们到底看到了什么？去年夏天我到了雁荡，我想追踪潘天寿先生的足迹。潘天寿曾经数次到雁荡山，他写了十几首关于雁荡山的诗，诗境辽阔，语辞瑰丽，那是我们所不能追的。但是潘老的画则是另一番气象，以小见大，小龙湫一截、小龙湫一角，他要用一种绝壁苍茫之气来表现雁荡的拥塞与浩气！1934年，潘老创作《江洲夜泊图》，此后每两年，他几乎都要重画一次，一直持续了三十年，最后在60年代初，他把在这两棵树之间经营了30年的“间架”，放到了《雁荡山花》上，并成就了中国花鸟画与山水画的一代高峰。
今天借此机会，跟同学们谈谈自己的体会。最后，我以八个字寄语同学——“山止川行，风禾尽起”。艺术的核心是不会变的，它岿然不动，但是它始终在不断地生发，不断地丰满，每当节候来临的时候，我们就要勃发起来，就要把我们的创造力发挥出来，这是你们的年代，这是你们的风华！我就讲这些，谢谢大家！
中国美术学院院长高世名致辞
我从未见过丑陋的事物
在山水之间，带着对山河的感怀、对人间的关照，进行如此大规模的写生，取得了可喜的成果，这是当今艺术教育界难能可贵的事。我代表学校感谢这次带队的老师们，祝贺同学们！
我们为什么要做田野？我们在山水间作画和在画室里画画，究竟有什么本质性的差别呢？答案就是全老师刚才所说的——下乡写生有种“生活味儿”。生活的“生”是生动之生、生意之生、生机之生，同时也是生熟之生。下乡作品的可贵之处，往往就在于它们不套路。
今年的毕业季，我们选择了一百年前陶行知先生提出的“生活力”作为主题，也就是要强调生活中那种生动的、鲜活的东西。“生活力”吁请我们的青年艺术家们，全身心地投入此刻的生活现场，用艺术的创造力与人性的善意捍卫生命的积极与坚韧、开放与通达，并转化为“向上向前的生活”之动力。
这次下乡教学展在全山石艺术中心举办，有馆藏的欧洲古典大师们的作品相参照，恰恰带给我们一个反思学院教学的机会。刚才我一直在想，古典时代的画家们是如何面对自然世界的呢？从画面上看，他们似乎是以与我们完全不同的方式在观察世界、描绘自然。
我想起乔尔乔内纯净优雅的画面上那种神秘的抒情性，那种从视觉中就能感受到的音乐性——一种可以聆听的绘画。我想起乔凡尼-贝利尼静穆而神圣的“光”，想起维米尔《代尔夫特风景》中，世界仿佛被蒸馏过一样纯净，每一个细节都被同等对待，一切都是平等而和谐。我想起十七、十八世纪那些画家们对自然的热情，他们试图在绘画中为混乱而粗糙的自然赋形，他们认为绘画的责任是呈现出自然秩序感，这有助于心灵的宁静，于是才有了普桑的充实与稳固、典雅与克制……。
在《现代画家》中，拉斯金说：“有人正确地感知，但是没感觉；有人错误地感知，但是有感觉”。有感觉，才能以“绘画的灵性”去呈现“自然之灵性”。康斯特布尔在日记中写道：“露水、微风、繁茂、清新……，没有哪一点在世界上任何一位画家的画布上得到完美表现”。《干草车》是有等尺幅的素描的，我们各位都知道这意味着什么？对他来说，自然风景就如同宗教题材那样，需要充满敬意地观照和构造。
康斯泰勃尔作品背后是华兹华斯式的自然观：世间一切都蕴含灵性，而美就是人类激情与自然永恒形式的结合。他说：“从水坝中流出的水的声音，柳树，古老腐朽的木板，泥泞的小路和砖墙……，正是这些景色使我成为一名画家，我对这一切无限感激”。康斯泰勃尔有句发人深省的话——“我从未见过丑陋的事物”。这是何等通达的心灵！他还有另一句话可以为之作注——“你绝不可能正确地欣赏世界，除非你的血管中流动着海洋……”。
这背后蕴含着的是华兹华斯的自然、爱默生的自然、惠特曼的自然。前阵子，我重读《草叶集》，才真正感受到惠特曼“穷举”的意义，那里中有一种平等和博大、一种豪迈——大地上存在的所有事物都是一首伟大的诗，存在即诗！
柯罗强调画家要永远相信自己的第一感觉，但是柯罗画面中的空气感、暗部那颤动的银灰色，却并不是单纯自然主义的，那是古典性的。就连库尔贝都不愿把自己称为写实主义者。刚才我又去看了库尔贝那张大画，我更加相信他所说的——“生机勃勃的艺术风格，这才是我的目标”。刚才许江老师提到“莫奈的眼睛”。莫奈有句话可以为之佐证，他说：“我希望自己生来是个盲人，然后忽然获得视觉，在对事物一无所知的情况下去画眼前的一切”。
我之所以列举这些二十世纪之前的绘画大师们，就是为了让我们的教学接续大传统，而非小流派；更是为了重新召唤出一种意识，一种精神，一种对自然的热情、一种对世界的诚意。
老师们，同学们，今天是列奥纳多-达·芬奇570岁的生日。在达·芬奇的时代，美与真尚未分离，经验和实验尚未分离，感觉和原理尚未分离。达·芬奇的那双眼睛与莫奈不同，极度客观、极度深刻又充满感觉。绘画是他认识自然的路径，更是他天才技艺的展现。他从自然中寻找奇迹，并且希望创造奇迹。达·芬奇的工作是真正的格物致知。他关于空气透视的笔记让我感动不已，那是一种纯粹好奇心驱动的自然研究，一种从感觉出发的经验性知识，一种通过视觉的思考。列奥纳多有着婴孩般的天真与好奇、画家的敏感和技艺，同时又有学究气的诚恳和严谨，最重要的，他还有一种神秘的直觉、神圣的冷漠。他研究空气透视的时候，其实是在研究色彩和光学；他画风景和垒垒岩石的时候，同时也是在研究地质学；他用数百张素描分析水的运动、山洪的原理，是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与研究、探索和描绘，在他这里从来就无法分离，共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。他自称“经验的信徒”，可他同时又说：“自然充满了绝不属于经验的无穷意义”。他的研究、众多精彩的素描都是为了探究这种超验的意义——一种启示录式的世界预感。
一切伟大的作品都是另一伟大目标的副产品。我们不禁追想——对达·芬奇来说，绘画是什么？绘画背后的伟大目标是什么？
老师们，同学们，让我们像达·芬奇那样去感知自然、描绘世界！文艺复兴的核心是“世界的发现，人的发现”。达·芬奇这位文艺复兴人中的最卓越者，这位通人与天才，将引导着我们重新发现世界，重新发现人，重新建立起“21世纪的天人之际”。
“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。这两岸青山我们业已领略，我们还在等待着从日边而来一道孤帆——那是艺术河流上的摆渡者，那是来自伟大历史的讯息。
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