绘画的肉身
或许，对本届油画系毕业生来说，人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora，从豆包到DeepSeek，这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知，也深刻改变了人类的生存方式。油画，这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像，并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间，所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下，所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上，尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念，但一个真实的问题已然摆到了我们的面前，那就是——AI时代，绘画何为？
二十多年前，中国美院油画系率先提出了“图像时代，绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力，以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说，具象表现绘画理论及其教学方法论的提出，引发了中国美院油画系的一次教学革命，其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响，那么，在AI浪潮迅猛袭来的当下，我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此，油画系全体师生均无法回避。
新年伊始，中国美院学术委员会召开专题会议，主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例，指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动，而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调：“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为，这个“烛光”，恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感，永远是一切科学技术所无法模拟的，它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽，我们应当以开放的姿态去拥抱它，但是，我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察，更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体，以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。
本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守，展现出我们对绘画语言的集体共识，同时，我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟，不少作品都呈现出对图像的依赖和被动，这也是一个基本的事实。但是，油画系对于书写性、绘画性的强调，对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬，也十分清晰地体现在毕业展的作品之中，这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的，始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说，油画系的教学导向是极为明确的，这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革，我们不仅需要作出迅捷的反应，更需要有执着的守望。坚守传统，拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。
不久前，第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话，指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉，两个“AI”（人工智能与艺术智性）的融合乃是一条共同进化之路，人工智能越发达，基于上手经验的艺术智性便愈发重要，此为艺术创造生命力的本质所在。
绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心，外化为艺术语言的呈现，也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言，再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程，其后面所揭示的，又何尝不是绘画的“肉身”体验？
“夫琴之为小技矣，及其至也，大者为宫，细者为羽……其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，写其幽思，则感人之际，亦有至者焉！”（欧阳修《送杨寘序》）重温这些古老的文字，我想，它将有助于我们在纷繁迷离的当下，更加坚定对艺术的理想和信念！
是为序。
绘画艺术学院油画系
2025年5月
多维表现绘画工作室
2025届油画系毕业生
指导老师：
金阳平、余旭红、郭健濂、井士剑、李青、胡水樑、吉鑫源
硕士研究生：
林子杰 / 江心怡 / 张靖敏 / 杨鸿杰 / 杨子涵 / 韩沛伦 / 卢佳鑫 / 魏平馨 / 黄敬雨 / 盛元俊 / 孙辉 / 靳志浩 / 徐悦 / 章灵杰 / 熊圳 / 陈烨
本科生：
胡帅 / 郑轶川 / 郑雯雯 / 周小力 / 石晶 / 龚佳盈 / 张钊 / 童弈天 / 方馨怡 / 郭芷均
个人经历
创作感言
在创作中我将杂志上的时尚图样与我自己拍摄照片用并置、拼贴、重构等方式去重组服饰的身份标识，去思考在当今消费主义时代之下服饰符号的指代以及对当下时尚拜物主义的反思。
个人经历
创作感言
我常有描绘记忆中生命遭遇的冲动，那些闪现于脑海中的风景碎片，都将我拉回某个时刻。我的作品通常融合了我的旅行记忆，以及对自然景观的崇拜。我将植物视为生命力的象征，将女性作为情感与直觉的化身，通过记忆与心灵的连接，探索身体与自然风景的深层互动。
个人经历
创作感言
我的创作主要围绕乡村风景展开，描绘存在于现实与幻觉之间的场景，表达逃离并逐渐脱离都市生活之后，在乡村所体验到的孤独与怀旧情感。同时，这些作品也是对中国快速城市化进程的一种反思与抵抗。画面旨在营造出空旷与侘寂、宁静与隐秘、现实与虚幻交织的氛围。在绘画过程中，我注重色彩层次的实验与探索，通过丰富而复杂的色彩叠加，打破二维绘画中常见的平面与单调感，力求呈现出更具动态感与肌理感的绘画语言。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
创作感言
我着迷于这些工业生产的“胎记”，像是时代的刺青，烙在年轻人追捧的完美躯壳上。当颜料与数字笔触在模型表面撕扯时，颜料凝固的肌理会突然刺破光滑的赛璐璐涂层，如同现实粗粝的棱角扎进虚拟世界的泡泡。那些被供奉在玻璃展柜里的手办，在社交媒体滤镜下成为新式神龛的祭品，可当镜头对准它们断裂的局部，我看到的不是二次元幻梦，而是我们这代人把情感托付给流水线造物的荒诞与虔诚。就像教堂彩窗碎片落入便利店扭蛋机，我们正用消费主义的语法，笨拙地拼凑属于自己的神圣叙事。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
创作感言
我的创作通过绘画的物质性探索完成对身体的双重祛魅：既剥离传统肖像固化的肉身神话，又刺破数字时代虚拟身体的平滑幻象。"身体作为事件的载体"在此被解构为双重逃逸： 画面中心的模糊肉团既是挣脱画框的物理性突围，也是符号系统崩解时的精神性溢出。那些被黑色笔触蚕食的留白区域，实则是存在本身的在场证明——正如梅洛-庞蒂所言，可见性总在不可见的边缘显影。
个人经历
创作感言
七十二变
个人经历
创作感言
“层叠”一属性的独立分离代表着绘画的“过程”能够得以显露。因此，不论是人动作的起止、亦或是生命体验的感知共同发生，都被绘画所弥合，线性的时间走向也在此消解。
个人经历
个人经历
创作感言
我们为何仍在行动，我们如何相互连接。
个人经历
2017-2021 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2024年
春眠不觉晓 杭州清影艺术空间
2024年
群展：躺下重睡 Lie Down and Sleep Again
2024年
三角洲 INST 参加新青年实验艺术双年展并呈现「西行漫记 : 全球共识下的 ( 青年 ) 艺术家串联计划」第一阶段文献“新青年实验艺术双年展景德镇” 陶溪川美术馆
2024年
“群展：每个人都会有自己的马桶” 三角洲 GODOWN 空间 杭州
2024年
“维也纳平行”艺博会 维也纳
2024年
独立艺术空间项目“三角洲 INST+LOUNGE”联合发起人主理人之一 杭州
2024年
“第十一届艺术深圳艺术博览会”深圳会展中心（福田）7-8号馆
2023年
“西行漫记：全球共识下的 ( 青年 ) 艺术家串联计划一东线”贝尔格莱德→克拉古耶瓦茨→尼什……萨拉热窝→巴尼亚卢卡→乌日策
2023年
独立艺术空间项目“三角洲 INST+GODOWN”联合发起人主理人之一 杭州
2023年
“群展「美国：A Beautiful Land」” 杭州三角洲 GODOWN 空间
2023年
“CINA CALEIDOSCOPIO DELL'ARTE 中国 - 艺术的万花筒” Avellino.Irpino 美术馆 意大利
2023年
躺下重睡 Lie Down and Sleep Again 群展
2022年
“BUG 房：反面教学实践” 杭州玑木空间
2022年
“新现实指南：弹簧崩溃” 洛阳双谷岸艺术空间
2022年
“KITCHEN:How's the cooking today?” 杭州拉姆空间
2021年
“风口行动：铜场驻地计划” T-space
个人经历
2016-2020 年 西安美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
个人经历
2016-2022 年 湖北大学 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
创作感言
思维的存在证明“我”的存在，肉体是我们终究要舍弃的行囊。在媒体与集体的影响下，“我“究竟是我，还是被统一的”母体“分殖的小个体呢？请大家擅于用脑。
个人经历
创作感言
我的创作将金属的工业属性与童年符号的消费主义语法并置，构建出多维度的现象场。堆叠的金属零件如同文明的地质断层，糖果熊在其褶皱中的生存状态，隐喻人的精神在规训框架中的压缩与变形，以糖果和玩具的质感解构世俗社会的权力语法，并指向未被异化的本我残留。
个人经历
创作感言
其创作聚焦于欲望理智的对立与现代生活的矛盾。常用一些隐喻性的符号，含蓄的构建起舞台剧般的布景，冰冷梦幻的颜色营造了亦真亦幻的当代都市寓言。通过埋藏在画面中的诸多“彩蛋”和细节的相互呼应，给图像小说般的画面增添了可读性。
个人经历
创作感言
对目前感受和状态的表达，观看与解读则交给观众。
个人经历
对话 / 120cm x 120cm / 布面油画 / 2025
创作感言
文明基因的双螺旋，过去与未来在色彩的量子纠缠中，永恒旋转。
个人经历
创作感言
创作延续了本科阶段对城市空间形态的持续性观察，在此基础上将研究视角转向更具渗透性的微观层面。从个体情感出发，把人物置于虚实交织的剧场。作为见证移动支付兴起的“数字原住民”，我们目睹二维码从科技符号蜕变为生活底色，当人际互动获得扫码般的便捷效率，亲密关系也在新的交互模式中焕发着意想不到的形态。这种矛盾共生的社交景观，或许正是技术理性与人文温度碰撞出的意外诗学。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
灰尘是最后的监护人，时间的消逝从来不惊天动地，作品重新拆解老物件，将家庭情感用代码损坏的形式重新呈现
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024年
平行与裂缝 intro 空间 群展 杭州
2023年
我是另一个我 seek 空间 群展 杭州
乙巳 / 235cm x 276cm / 纸本丙烯 / 2025
创作感言
老黄历作为承载农耕文明、民间信仰的文化载体，具有鲜明的历史厚度与生活气息。时间是刻在黄历上的公共刻度，也是流淌在个体生命中的隐秘河流。
个人经历
2017-2020 年 中国美术学院附属中学
2021-2025 年 中国美术学院 本科
个人经历
创作感言
物质、屏幕、窗口、图像、肖像。
个人经历
迪士尼 / 240cm x 170cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我出生在沿海城市，从小就特别喜欢海边，这次的创作题材也是延用了海边的人和事物，以第一视角的构图，带领观众跟我一起走近海边。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
空中艺术家 / 200cm x 100cm / 布面油画 / 2025
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
感谢本科时期各老师的教导和帮助，在这条荆棘与星光并存的艺术道路上，我愿永远保持对不可见世界的勘探勇气。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
以前总觉得要画点“大东西”才行，但无论如何画总没法打动自己，于是我开始聚焦于自己及周边的小事物，早晨街角飘来的煎饼香，睡着时做的一个梦，逛商店时看到的儿童玩具……生活不在远方，就在眼前。记录这些瞬间，就像捡起散落的珍珠，串起来，就是属于自己的故事。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
旧爱 / 90cm x 70cm / 丙烯 / 2025
编辑：朱芮宁 岳卓冉
责编：朱吉明
审核：邬大勇 王 超 封治国
· 绘画艺术学院 ·
一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
