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面对浩瀚无边的宇宙世界，人类对无限的探究从未停歇。古希腊哲人芝诺提出的“阿喀琉斯悖论”，其实就是把无穷的概念嵌入有限之中。阿喀琉斯永远追不上乌龟是因为乌龟制造出无穷个起点，将有限的长度分成了无限的间距。今天我们面临数字时代像素迭代的无限可能，人工智能技术的不断易变，“无穷”被置入现实与虚拟混合的时空谜题中。时空无垠，艺术无界，“无穷”仍是艺术的终极命题。艺术的永恒魅力，恰如“阿喀琉斯悖论”，它永远在抵达终点的途中开启新的征程。

“无穷绘”既是绘画形色、光影与主题的算法呈现，亦是关于绘画边界的解构与重构实验。以此见证绘画艺术如何以有限之形色，叩问无限之意境。“无穷绘”指向绘画语言的无限可能，亦蕴含绘画的永恒追问。无穷绘，绘无穷，绘画不是数学符号的冰冷演绎，而是一种感性的算法重构。“无穷绘”是恒与变，变与不变的辩证法；既承认变化的绝对性，又暗含某种不变的永恒性。绘画不是简单的无穷之变，而是将“变”本身视为艺术自身的根本法则，揭示变化背后的存在之道。绘画这个最古老的艺术表达方式，在时代变迁和艺术史的发展流变中循环往复，迸发出无限的生机。

在笔触与色彩的交织中，在不同媒介语言之间的对抗中，绘画艺术学院新一届毕业生们持续在传统与当代的激荡碰撞下，思考和践行绘画如何成为时代流变的见证者与创造者！绘画艺术学院涵盖油画、版画、壁画以及综合绘画四个专业方向，十二个工作室研究方向。既有传统绘画媒介的沿袭与当代叙事，又有综合媒介材料的语言探索与实验。对于初生牛犊的绘院新一代青年艺术学子，他们早就以艺术家的姿态审视、追问艺术的诸多命题；他们每一次“无限”的尝试都必然伴随着误差的累积，而正是这些偏离预设的“错位”，成为艺术突破程式化牢笼的裂隙。他们无论是守成还是创新，亦或是守成与创新的矛盾交织，都在毕业创作的磨砺和锤炼中化作一种多巴胺式的青年创作能量。

绘画是对“无限”的视觉探索，它以画笔丈量永恒的维度，在二维平面上展开多维度的时空重构，不断激发出人类的直觉经验潜能。绘画在传统与当代的迂回中重新定义“起点”与“终点”，正如博尔赫斯在其短篇小说《沙之书》中描绘的那本无始无终的奇书。艺术之伟大，不在于给出答案，而在于那被无穷无尽抛出的问题本身。当一切物质载体和AI技术都在加速异变时，绘画艺术是否还能为人类保存某种不变的终极关怀？

绘画艺术学院

2025年5月

或许，对本届油画系毕业生来说，人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora，从豆包到DeepSeek，这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知，也深刻改变了人类的生存方式。油画，这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像，并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间，所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下，所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上，尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念，但一个真实的问题已然摆到了我们的面前，那就是——AI时代，绘画何为？

二十多年前，中国美院油画系率先提出了“图像时代，绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力，以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说，具象表现绘画理论及其教学方法论的提出，引发了中国美院油画系的一次教学革命，其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响，那么，在AI浪潮迅猛袭来的当下，我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此，油画系全体师生均无法回避。

新年伊始，中国美院学术委员会召开专题会议，主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例，指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动，而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调：“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为，这个“烛光”，恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感，永远是一切科学技术所无法模拟的，它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽，我们应当以开放的姿态去拥抱它，但是，我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察，更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体，以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。

本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守，展现出我们对绘画语言的集体共识，同时，我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟，不少作品都呈现出对图像的依赖和被动，这也是一个基本的事实。但是，油画系对于书写性、绘画性的强调，对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬，也十分清晰地体现在毕业展的作品之中，这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的，始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说，油画系的教学导向是极为明确的，这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革，我们不仅需要作出迅捷的反应，更需要有执着的守望。坚守传统，拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。

不久前，第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话，指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉，两个“AI”（人工智能与艺术智性）的融合乃是一条共同进化之路，人工智能越发达，基于上手经验的艺术智性便愈发重要，此为艺术创造生命力的本质所在。

绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心，外化为艺术语言的呈现，也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言，再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程，其后面所揭示的，又何尝不是绘画的“肉身”体验？

“夫琴之为小技矣，及其至也，大者为宫，细者为羽……其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，写其幽思，则感人之际，亦有至者焉！”（欧阳修《送杨寘序》）重温这些古老的文字，我想，它将有助于我们在纷繁迷离的当下，更加坚定对艺术的理想和信念！

是为序。 

绘画艺术学院油画系

2025年5月

‘‘壁上观其变’’以壁画的历史叙事为圆心，向传统文脉和当代图景扩展。在‘‘观变’’间构建图像与建筑的时空场域。张彦远《历代名画记》言“夫画者…穷神变，测幽微”，其神变道出壁画自古承载的伦理叙事与神性追寻；敦煌莫高窟的千年层叠空间，其观变有物理空间上的变化，又有观者内心的穷思之变，恰如巫鸿在《空间的敦煌》中所述，壁画在此不仅是图像，更是空间与感知的剧场。

今日之壁画创作既要延续传统线描的“形神兼备”，又借科技解构壁画的时空边界。他们以“壁上”为实验场域，或借用敦煌藻井的几何秩序，转化为当下二次元文化下的社会生态；或以堆金技法隐喻数据时代的物质焦虑；传统技艺与当代叙事的碰撞，恰似一场“穷神变”的视觉考古——既追问壁画何以在当下“栖居”，亦以丰富的想象力激活东方智慧。海德格尔在《筑·居·思》中揭示“筑造即栖居”的哲思，为当代壁画创作注入新维度——壁画不仅是墙面的装饰，更是重构栖居之境的“精神筑造”。壁画之观变，是在墙垣的有限中，开启无限的艺术可能。  

绘画艺术学院壁画系

2025年5月