绘画的肉身
或许，对本届油画系毕业生来说，人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora，从豆包到DeepSeek，这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知，也深刻改变了人类的生存方式。油画，这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像，并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间，所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下，所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上，尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念，但一个真实的问题已然摆到了我们的面前，那就是——AI时代，绘画何为？
二十多年前，中国美院油画系率先提出了“图像时代，绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力，以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说，具象表现绘画理论及其教学方法论的提出，引发了中国美院油画系的一次教学革命，其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响，那么，在AI浪潮迅猛袭来的当下，我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此，油画系全体师生均无法回避。
新年伊始，中国美院学术委员会召开专题会议，主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例，指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动，而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调：“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为，这个“烛光”，恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感，永远是一切科学技术所无法模拟的，它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽，我们应当以开放的姿态去拥抱它，但是，我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察，更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体，以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。
本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守，展现出我们对绘画语言的集体共识，同时，我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟，不少作品都呈现出对图像的依赖和被动，这也是一个基本的事实。但是，油画系对于书写性、绘画性的强调，对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬，也十分清晰地体现在毕业展的作品之中，这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的，始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说，油画系的教学导向是极为明确的，这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革，我们不仅需要作出迅捷的反应，更需要有执着的守望。坚守传统，拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。
不久前，第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话，指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉，两个“AI”（人工智能与艺术智性）的融合乃是一条共同进化之路，人工智能越发达，基于上手经验的艺术智性便愈发重要，此为艺术创造生命力的本质所在。
绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心，外化为艺术语言的呈现，也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言，再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程，其后面所揭示的，又何尝不是绘画的“肉身”体验？
“夫琴之为小技矣，及其至也，大者为宫，细者为羽……其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，写其幽思，则感人之际，亦有至者焉！”（欧阳修《送杨寘序》）重温这些古老的文字，我想，它将有助于我们在纷繁迷离的当下，更加坚定对艺术的理想和信念！
是为序。
绘画艺术学院油画系
2025年5月
具象表现绘画工作室
2025油画系毕业生
指导老师：
蒋梁、赵军、史怡然、张佐、王乐其
硕士研究生：
沙缪祺/郑文德/蔡析志/王玺/吴琪/张艺丹/蒋伍轩/李颖/曲昳蕾/韩伟良/韩子远/杜宙悦/阙书琴/何凯丽/CHEN JEN PIN
本科生：
夏千涵/磨薇羽/许晶菁/张铭涵/刘一诺/潘星宇/康力方/王奕茜/黄文凯
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年
RestART; 城市性 生态和社区 广州美术学院
2024年
重庆当代小幅作品收藏推广计划 重庆
2024年
“虹之桥韵”——全国高等艺术学院当代艺术展览 上海虹庙艺术中心
2024年
RestART; 城市性生态和社区意大利巴里 Accademia di Belle Arti di Bari
2023年
生态·人与自然共栖 上海虹庙艺术中心
2022年
“写生即创作”青年具象表现绘画展 光达美术馆
中药房系列/145cm×200cm×3/布面油画/2025
创作感言
中药房系列的创作根系，根植于对生活世界的关注与研究。空间的建构描绘并非是药房形象的再现，而是通过视觉纯化，剥离符号化认知，让古老的乌木空间与晨光中的浮尘显影为当下最为强烈的视觉现象。
个人经历
创作感言
我的绘画围绕着我所遭遇过的空间展开，我希望通过绘画观察并记录周遭所见、所感的一切，这也是画者与世界的一场对话。我笔下所描绘的这些场景是对个人体验的一种转译，希望通过画笔下的视觉记录能与我们的生活境域产生交集。对于同样体验过这个场景的观者，我也希望他们能在画中感受到一种既熟悉又陌生的情绪，一种宁静和隐私的感受。
个人经历
遥望系列/195cm×155cm×2/布面油画/2024
创作感言
绘画之于我，不只是再现外部世界，更是一种凝视与反思的方式。当我在画布前一笔一笔描绘这些屋顶、树影与远方的建筑时，我仿佛也在试图厘清自己与这个城市的关系。通过手的劳动，把生活过的地方一点点重新看见。
个人经历
创作感言
《他们》系列创作灵感源于家乡的艺术家工作室大楼—— 这座承载数代人创作记忆的精神摇篮。长期生活于此，我深刻感知到艺术家在画架、书籍、照片等物件的独特 排列中，自然流露的工作节奏与审美秩序。这些空间细节逐渐转化为绘画语言，通过重构工作室元素，记录与艺术家们共振的思维轨迹。在系列延伸中，我聚焦木雕工作室的空间与其中物件的关系，探寻艺术家们沉浸式的工作状态，及其与当代现实产生的精神共鸣。作品既是对艺术创作本体的视觉解构，更是在物我对话中完成的心灵图景重构。
个人经历
2007-2011 年 华东政法大学 本科
2014-2016 年 莫纳什大学 研究生
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
日常系列/40cm×40cm×16/布面油画/2025
创作感言
近两年来，我的创作始终聚焦于身边的平凡事物，通过对日常物品的写生，不断探索和提炼绘画语言与表达方式。日常生活中的水杯、雨伞、纸袋、衣物等，都成为我观察的对象，并自然地演变为我遇见自我、呈现内心的媒介。正是从这些触手可及、随处可见的寻常物件中，我拓宽了个人视角，体验了一段绘画与心灵相通的成长之旅。
个人经历
创作感言
在平凡中发现非凡，我的画笔常聚焦于那些被忽视的角落，捕捉生活中的小景和静物。它们虽小，却各具特色，组成了我的画作世界。我以组画的形式，将这些微小的静物展现在画布上，让它们在方寸之间绽放出独特的光彩。
个人经历
创作感言
观看需要训练
个人经历
创作感言
希望能画一辈子。
个人经历
2016-2020 年 浙江工商大学 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
竹园 / 300cm x 120cm / 布面油画 / 2025
创作感言
身处自然之中， 画的过程是一个持续感知自然的过程。这些环境的刺激会作用于我的所有感官（不仅仅是眼睛），使我获得一种在当下才有的特殊体验，一种“即时” 的感受，我所表达的正是这种“即时”的感动。
个人经历
2017-2021 年 山东工艺美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
解域之屋 / 180cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
物象对我意味着什么？语言又意味着什么？还讲不太清楚，当面对着等身的画幅去劳作时，其中的转瞬遭遇与想象可能永远只是关乎个体对整体的某些局限性认识。当作品不再满足于视觉期待的更新，而是思考该围绕什么进行书写，重新建构作者与作品的链接，以此为基底当置身于庞杂的自我经验，试图将物性反复转译，在不断的偏离与遭遇中瞥见了身份个体的确幸。
个人经历
雕塑长廊/300cm×130cm/布面油画/2025
个人经历
2016-2020 年 江西师范大学 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
创作感言
我的家因为饼饼的到来，家庭成员间的情感互动变得更为亲密直接。因为猫猫我仿佛开启第三视角，看到爸爸妈妈把对我的爱延续到了饼饼猫身上。嫌弃猫狗、对猫毛过敏、极其爱干净的他们，就像尊重我的主体性一样同样尊重小猫的特性，让她在家自由，同时也照顾它陪伴它。有很长一段时间我都在家创作，不管是饼饼对我的陪伴，还是爸爸妈妈妹妹与饼饼的相处，这些都是我眼里具象化的幸福。这些瞬间一直滋养着我，我想记录下来。
个人经历
2011-2015 年 厦门大学 本科
2021-2025 年 中国美术学院 研究生
乡山窗韵 / 160cm x 160cm / 布面油画 / 2025
创作感言
窗外屋舍俨然、葱郁山峦，皆是日常景致，却蕴含着宁静与生机。窗内窗外，是两个世界的对望，借此日常风景，觅得心灵归所，寻得片刻诗意。
个人经历
露天儿童游乐场 / 200cm x 150cm / 油画 / 2025
创作感言
我是⾮常幸运的，成长过程中遇到了很多恩师、贵人的教诲和提携，也得到了很多不知名的好心人帮助，在此真的很想说声谢谢，这是我毕业季的最深感触。
个人经历
2017-2020 年 南京艺术学院 本科
2020-2025 年 中国美术学院 研究生
创作感言
距离产生美。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
每扇门窗之内都有栖居的此在的独特世界。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
以“回到事物本身”为引，执油画笔触捕捉漫展现场的鲜活瞬间，让 cosplay 文化的青春热忱与传统艺术的厚重质感激烈碰撞，在画布上实现对艺术边界的突破，也让青年文化精神内核与传统艺术焕发新生。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
莫失莫忘
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
没有那么深刻的意义，我只想画下引起我兴趣的事物。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2020年
自在质载 群展 临平区文化馆 杭州
个人经历
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
创作感言
息出息入，勤勤无已。时递时迁，茫茫接物。洗心入境，常清常静。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
编辑：朱芮宁 岳卓冉
责编：朱吉明
审核：邬大勇 王 超 封治国
· 绘画艺术学院 ·
一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
