绘画的肉身
或许,对本届油画系毕业生来说,人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora,从豆包到DeepSeek,这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知,也深刻改变了人类的生存方式。油画,这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像,并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间,所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下,所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上,尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念,但一个真实的问题已然摆到了我们的面前,那就是——AI时代,绘画何为?
二十多年前,中国美院油画系率先提出了“图像时代,绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力,以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说,具象表现绘画理论及其教学方法论的提出,引发了中国美院油画系的一次教学革命,其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响,那么,在AI浪潮迅猛袭来的当下,我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此,油画系全体师生均无法回避。
新年伊始,中国美院学术委员会召开专题会议,主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例,指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动,而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调:“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为,这个“烛光”,恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感,永远是一切科学技术所无法模拟的,它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽,我们应当以开放的姿态去拥抱它,但是,我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察,更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体,以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。
本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守,展现出我们对绘画语言的集体共识,同时,我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟,不少作品都呈现出对图像的依赖和被动,这也是一个基本的事实。但是,油画系对于书写性、绘画性的强调,对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬,也十分清晰地体现在毕业展的作品之中,这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的,始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说,油画系的教学导向是极为明确的,这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革,我们不仅需要作出迅捷的反应,更需要有执着的守望。坚守传统,拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。
不久前,第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话,指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉,两个“AI”(人工智能与艺术智性)的融合乃是一条共同进化之路,人工智能越发达,基于上手经验的艺术智性便愈发重要,此为艺术创造生命力的本质所在。
绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心,外化为艺术语言的呈现,也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色,其思理之致乎!故思理为妙,神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言,再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程,其后面所揭示的,又何尝不是绘画的“肉身”体验?
“夫琴之为小技矣,及其至也,大者为宫,细者为羽……其能听之以耳,应之以手,取其和者,道其湮郁,写其幽思,则感人之际,亦有至者焉!”(欧阳修《送杨寘序》)重温这些古老的文字,我想,它将有助于我们在纷繁迷离的当下,更加坚定对艺术的理想和信念!
是为序。
绘画艺术学院油画系
2025年5月
新具象绘画工作室
2025油画系毕业生
指导老师:
任志忠、何红舟、来源、黄木鉴、王家豪
硕士研究生:
赵紫轩 / 赵航 / 谢池柳 / 汪建宇 / 王晓菲 / 黄斯颖 / 杨嘉莹 / 林洁滢 / 苏怡丹 / 叶婕仪 / 李佳莹 / 陶德安 / 席博文 / 王世豪 / 吴宸瑜 / 林孟涵 / 徐明 / 吴可 / 杨诗瑶
本科生:
张震 / 黄亦梵 / 谢梓南 / 朱芷晔 / 黄涵之 / 孙陶 / 张思祺 / 王婧蕊 / 吴睿之 / 吴嘉俊 /LIM YI QIAN
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年
《书香》获“多彩·2025”第九届全国女画家展“优秀奖” 威海
2024年
《与书语》入选第十四届全国美术作品展览 上海
2024年
《与书语》获第十四届河南省美术作品展“一等奖”并展出 郑州
2024年
《与画语》获第十五届中国高校美术作品学年展“三等奖”
2024年
《诗情花意》入选第二届“浙东唐诗之路”全国美术作品展 台州
2023年
《乡间》入选“研究与超越——第三届中国小幅油画展” 诸暨
2023年
《与画语》入选“诗画浙江·礼遇南孔”全省美术作品展” 杭州
2023年
《思》《与书语》入选“大路西行 - 第三届中国油画作品展” 兰州
2022年
《与书语》入选纪念潘天寿诞辰 125 周年“天寿翰骨”全省美术作品展览 杭州
我的空间 -1 / 195cm x 195cm / 布面油画 / 2025
我的空间 -2 / 180cm x 220cm / 布面油画 / 2025
创作感言
除绘画之外,似乎只有在读书的时候我才能够进入非常平静的心流状态。我很享受这样的过程,于是选择把这个主题记录下来。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
暖冬系列 -1 140cm x 150cm / 布面油画 / 2024
暖冬系列 -2 150cm x 150cm / 布面油画 / 2024
暖冬系列 -3 120cm x 160cm / 布面油画 / 2024
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2024年
作为艺术家作品《粉红墙》《家具店》《纸牌游戏》参选钱塘万艺术中心“对影有三人”展览
2024年
作品《观照》获第二届香港青年美术奖优秀奖
2024年
作品《纸牌游戏》《沉思》入选“流变:当代中国绘画艺术展”
2023年
作品《露营》入选浙江省美术馆“盒子里的美术馆—油彩绘杭城”
2022年
油画作品《纸牌游戏》入选“无青年 无盛夏”展览
2022年
以艺术家身份参与北京创荣时代艺术中心协同全国主流媒体矩阵浙江当代优秀艺术家全国融媒体展播《癸卯端月 - 风气浙江》项目
2024年
获中国美术学院研究生奖学金
2023年
获中国美术学院研究生奖学金
2022年
获中国美术学院研究生学业奖学金
梳妆 / 200cm x 160cm / 油画 / 2025
创作感言
等待与准备的时间是幸福的。夜色是舞台的幕布,我们在灯光下整理、梳妆、交谈,度过我们幸福又忧郁的二十五岁。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
雕塑教室 / 118cm x 190cm / 布面油画 / 2025
创作感言
德拉克洛瓦说“我内心最真实的部分,是我用我的绘画所创造出来的那些幻象。其他的都是一片流沙。”作品是一种自白,身为洞穴之囚,我在此独自面对这世界的影子。艺术对我而言不是全部,但至少是个手段。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
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存在的证据系列 / 30cm x 40cm、40cm x 30cm x 2 / 布面油画 / 2022
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南丰组画 / 40cm x 30cm x 2、20cm x 30cm / 布面油画 / 2023
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理发店 / 90cm x 120cm / 布面油画 / 2024
个人经历
咖啡·音乐·酒 -1 / 155cm x 180cm / 布面油画 / 2025
咖啡·音乐·酒 -2 / 135cm x 180cm / 布面油画 / 2024
创作感言
在创作中,光影是我画面中不可缺少的主题元素之一。光影在夜景绘画中承担着重要角色,光影的变化能够冲击人们的视觉感受和情感抒发,光影也寄托创作者的内心情感。对于我个人而言,城市夜景油画中的光色表现启发我必须更多地思考,创造出属于我个人的独特绘画语言。
个人经历
2018-2022 年 四川美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年
《生活在鲜奶油之上》参展深圳第四届大芬国际油画双年展
《kid icarus》参展第一届新学院主义架上绘画双年展
生活在鲜奶油之上 / 180cm x 120cm / 布面油画 / 2023
洁玉小姐 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2025
个人经历
2018-2022 年 西安美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2024年
《与花语》入选第二届香港青年美术展 铜奖 香港青年美术奖组委会
2024年
《芳华》(一)(二)入选“我心向党 时代画卷”第三届浙江省高校辅导员主题书画作品展 浙江省高等教育学会思想政治教育分会
2024年
《秋日》系列入选第十六届大学生艺术博览会 大学生艺术博览会组会
2023年
《龙坞茶园》入选 HK·CACR 香港当代艺术奖 优秀奖 香港当代艺术文化研究院
2023年
《龙坞茶园》入选妙造自然:写生作品研究展 当代油画编委会
2023-2024年
荣获中国美术学院校级“优秀学生干部”
2023-2024年
荣获中国美术学院校级“优秀助研助管”
2024年
荣获浙江省省级“三助岗位之星”
未命名身份 / 120cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我的创作灵感来源于勤工助学期间在院系办公室坐班的经历,在写实基底上融入了平面化与线性语言的趣味探索,将三维空间转化为具有装饰性的平面化构图。当我静立在办公室中,凝望着前方,既似自我审视,又像对未知的未来无声叩问。抱着笔记本的姿态流露学生身份的青涩,而办公室场景的介入则悄然指向即将向职场人的身份过渡,是对毕业生身份转换的过程的紧张,对毕业后的去向及当下生活的迷茫。那些在柔和阴影中若隐若现的办公桌椅棱角,恰似尚未明晰的未来轨迹,与人物眼中的迷茫、探索形成静默的对话。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2022年 入围新青年双年展
回撤 / 135cm x 220cm / 布面丙烯 / 2025
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
日常生活 / 150cm x 200cm / 布面油画 / 2025
个人经历
2018-2022 年 中国传媒大学南广学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年
《旧日的回忆》入选“彩云之春——云南美术馆第三届小幅美术作品展”,获入会资格
2024年
《夏夜鸣曲》入选“浙江省第十五届美术作品展览”
2022年
获浙江省学业奖学金
疗愈音乐会 / 180cm x 180cm / 油画 / 2025
创作感言
在物质世界相对充裕的当下,生活节奏的加快已成为常态。身处快节奏生活的当代人,愈发渴望放松紧绷的神经,通过音乐和冥想等途径疗愈自我。一场小型疗愈音乐会给养人们的精神世界,让心灵得到放松和治愈,使人忘记疲惫,忘记恐惧,不再自我怀疑。它所传递的,是一种“不忧不惧,拥有自我,能够守正”的精神境界。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年
《独处》入选“艺满商城——义乌市第四届美术作品展” 义乌翰邦美术馆
2024年
《猫家》入选中国美术家协会“悲鸿风度——第二届油画双年展” 江苏省美术馆
2024年
《亚特兰蒂斯》获第六届“艺术与海洋:同一片海洋”主题作品大赛三等奖
2024年
《北疆》系列入选鲁本斯绘画奖“我的暑假”绘画艺术学院暑假学生速写大赛
2024年
《游鱼之乐》系列入选浙医“生命之美”艺术疗愈主题创作 浙一医院
2022年
《放空》入选 2022 时代青年“新学院主义”架上绘画双年展 宁波纳得美术馆
2021年
《复苏》获第二届“看见——绘画艺术学院学生写生大赛”三等奖 浙江美术馆
威尔德咖啡馆 -1 / 180cm x 140cm / 布面油画 / 2025
威尔德咖啡馆 -2 / 120cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
咖啡馆系列以纳比派的内景美学为容器,盛放现代都市的精神漂泊,试图捕捉现代人游离于喧嚣与孤独间的精神褶皱。咖啡杯中藏入一丝隐喻,粗陶杯的温热,拉花的咖啡师在某个抬眼的瞬间可能与陌生人目光重叠,那些仿佛被数字化生活碾碎的碎片笔触,正在悄然重组。咖啡师静立吧台致敬马奈和霍普的凝固与疏离,咖啡因的瞬息温暖让咖啡馆成为都市人搁浅的临时港口。艺术总是诞生在路上,又定格在画布之上。
个人经历
2014-2018 年 西南民族大学 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2025年 第 16 届中国高校美术作品学年展三等奖
2024年 第二届甘肃现代美术书法作品展
那里的“我们”-1 / 170cm x 160cm / 布面油画 / 2025
那里的“我们”-2 / 180cm x 168cm / 布面油画 / 2025
创作感言
在这组创作中,我试图捕捉人与地方之间那些被时间轻轻覆盖的情感痕迹。情侣的身影嵌入旧铁轨、自营酒吧这些具体场域中,既是对过往生活的一次凝视,也是对当下关系的真实书写。白银,这座我成长的城市,在它日渐演变的时间里,仍存留着某种温柔的静止。我希望通过这些画面唤起对“所在之地”的感知,它不仅是地理空间,更是我停留过的、真实而微小的情感片刻。
个人经历
不经不觉再聚首 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2025
茶楼 - 荔枝颂 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我从小在广东潮汕生活,也常随家人前往广州,直到初中才回到籍贯地读书,这段经历让我对潮汕文化和广府文化都怀有深厚的情感。还记得初中音乐课本中介绍了红线女演唱的粤曲《荔枝颂》,当时就被那种浓浓的岭南印象打动了,因此萌发了以广式茶楼和粤曲元素进行创作的想法。广州有许多在此地打拼的潮汕人,街头的潮汕大排档也是我熟悉的回忆,所以也以此作为切入点,将自己对广东文化的记忆与感受融入作品之中。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2024年
《候场》入选第十四届全国美术作品展览 上海分区复评
小手风琴手 / 204cm x 174cm / 布面油画 / 2025
创作感言
光鲜亮丽的舞台背后,是演员们在台下一遍又一遍的操演排练、反复打磨、悉心准备,匠心以待。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2022年
“丛生”——第四届两岸艺术院校优秀毕业作品联展
2024年
第十四届全国美术作品展览港澳台、海外华人作品展
跑团 / 140cm x 190cm / 布面油画 / 2025
个人经历
2009-2014 年 湖北医药学院 本科
2021-2025 年 中国美术学院 研究生
杭州山水系列 / 72cm x 53cm x 12 / 布面油画 / 2025
西湖风景系列 / 80cm x 60cm x 4 / 布面油画 / 2025
创作感言
“上有天堂,下有苏杭”,来杭八年,饱览杭州山水,用我的画笔记录杭州的日暮晨昏,记录流光溢彩的湖光山色。感叹造化钟神秀的同时,谨以此画,寄托喜爱之情。
个人经历
1998-2002 年 浙江师范大学 本科
2021-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2023年
入选“手绘长卷、宋韵中国”杭州亚运会 00 后夺冠长图比赛并获三等奖
2023年
入选鲁本斯绘画奖“我的暑假”绘画艺术学院暑假学生速写大赛并获三等奖
中学时代 / 180cm x 200cm / 油画 / 2025
创作感言
中学时代的记忆像一块温润的琥珀,凝固着无数个在日光灯管下蒸腾的午后。这幅画试图捕捉的正是少女们被知识浸润的骨骼如何悄然拔节——堆叠的课本与试卷,我将教室处理成半透明的容器:窗外的天光漫过校服,三张年轻的面孔在暖灰色调中浮沉,像未完成的雕塑等待被岁月赋形。
个人经历
2009-2013 年 中央美术学院 本科
2021-2025 年 中国美术学院 研究生
我自有乐园系列 / 150cm x 150cm、100cm x 100cm / 油画 / 2025
创作感言
乐园是内向生长的结界,一种自我修复的有机体。当现实密度过高时,它便从意识褶皱中渗出,将杂音过滤成白噪音,把锋利的生存语法翻译成柔软的私人方言。在这里,重力是可调节的磁悬浮装置,光线被编织成恒温的茧房。时间的颗粒悬浮在空气里,随时可被截取成标本——也许是午后三点融化的蜂蜜色光斑,也许是地铁车窗上雨水划过的摩斯密码,或者是旧毛衣起球表面藏着的童年经纬线。这个空间不提供标准化的治愈方案,所有材质都携带记忆的基因:混凝土里掺入母亲晾晒被褥的日光,玻璃幕墙流淌着十七岁听过的后摇滚旋律,就连灰尘都在模拟初雪降落的慢速舞蹈。当外部世界的噪点被降频处理,身体终于能接收那些被日常屏蔽的微弱信号。每个人都是自己乐园的建筑师。有人用书页间的批注搭建廊桥,有人在洗碗池的泡沫里豢养彩虹,更有人在通勤耳机中豢养整个弦乐团。这些微型神殿不需要信徒,它们存在的意义,就是让生存的刺点退化成温柔的钝角。《我自有乐园》不是答案,而是一把自适应钥匙。当观者的指纹触碰到钥匙齿痕时,属于他们的门,正在某处悄然生成。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024年
中国美术学院经典传习展 清华大学美术学院美术馆
2024年
浙江省美展 浙江美术馆
2022年
中国美术学院“国美金课”展 浙江省展览馆
默片:给朋友们的一封信 / 300cm x 160cm / 布面油画 / 2025
创作感言
画作中的人物是我生活里最熟悉的朋友和我自己,我认为我和我的朋友作为个体的集合,彼此间有共性亦有差异,彼此间有紧密亦疏离的情绪,这种情绪与差异潜藏于相互交集相互独立的表面下,像是一种静默中的流动,平常稀松的交流中时常有无声胜有声或更耐人寻味的情绪存在。在画作中我构建了一个超现实的压缩空间,也许是一种静止的心理空间:我重复使用同一形象的不同肢体语言构建框架(在这样的重复中体现出单一个体的差异状态,以及不同个体的差异状态,从而去传递出彼此间相关联但又相疏离的状态越过单一交流而更微妙的情感)。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
暖域留声 / 225cm x 185cm / 布面油画 / 2025
影绊光锚 / 210cm x 195cm / 布面油画 / 2025
创作感言
这两张作品是我和我的同伴们成长历程的再现。被霓虹包围的房间里,金属簧片震颤着未竟的理想,调色刀剖开的断层间,寄存着与未来的密语。窗棂将城市切割成几何光斑,却始终留着一扇澄明的窗口,我们握紧名为羁绊的牵引绳,调试着尚未成型的理想棱镜,在时光的裂缝中延续这场跨越时间的对话仪式。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2023-2024 年 获中国美术学院学年二等奖学金
2022-2023 年 获中国美术学院学年二等奖学金
褪色幕布的日记 / 200cm x 160cm / 油画 / 2025
创作感言
深蓝帷幕是记忆的褶皱,垂坠在教室四壁。三名学生的姿态凝固在画架与时间的夹层中。褪色的舞台收留着所有未完成的练习稿,铅笔屑与油彩在阳光下悬浮成星尘。我试图用稀释的钴蓝洗出时间的包浆,让习作现场成为存在本身的寓言。那些在画架间游走的躯体,既是被观看的演员,亦是执笔的导演。绘画从来是种抵抗:当现实的幕布开始风化,我们仍能在虚构的布景里,用每一笔迟疑的触痕,拓印灵魂的即兴独白。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
与鱼的生活 / 190cm x 210cm / 布面油画 / 2025
创作感言
真想画出更好的画!
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024年
《武夷山下》获第 14 届全国美展福建省选拔展油画类金奖
2022年
《武夷山下》《南丰偶书》系列组画入选浦城美术馆“梦笔生花 " 作品展
于无声处 / 200cm x 170cm / 布面油画 / 2025
创作感言
大象无形,大音希声。于无声处听惊雷,于无声处见繁花。台上一分钟,台下十年功。风雨兼程,凿壁寒窗,恰同学少年,青春畅想,于无声处,我们准备着。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024 年 《渔歌》浙江省第十七届水彩粉画展 杭州
写生家人 / 190cm x 160cm / 布面油画 / 2025
自画像 / 115cm x 160cm / 布面油画 / 2025
创作感言
家庭题材油画最深邃的力量,在于将易逝的时光画作画布上的永恒,让每一笔颜料都承载着艺术家最真挚的情感,在浩瀚的艺术宇宙中闪烁着人性的光芒。此次创作收获颇丰,我将在今后的创作中继续努力,争取创作出更多更加让自己满意的作品。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
灯彩手艺人 / 180cm x 210cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我希望描绘在当下仍坚守传统手艺的人,选择的非遗灯彩浓缩了东方民间审美,所承载的祝福,传达着对美好生活的向往。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
午夜 / 170cm x 210cm / 木板油画 / 2025
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024年
《灯火阑珊》入选温州市第九届美术作品展获“学术提名奖”
2024年
《烟火》入选“浙江省第四届水彩、粉画写生展”
春日拾芳 / 200cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
画面描绘的是在温暖灯光与植物气息交织之中的花店一隅。一间花店、几位女性、琳琅满目的花卉,共同构成一个被暖光照亮的“柔软瞬间”。花不只是商品或装饰,更是自然的延伸。人们在城市中寻找植物,不只是为了装点空间,更是为了与自然重新建立一种精神上的连接。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
教室系列 -1 / 120cm x 50cm / 布面油画 / 2025
教室系列 -2 / 170cm x 170cm / 布面油画 / 2025
个人经历
2019-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2024-2025 年 中国美术学院留学生奖学金
2024-2025 年 浙江省政府留学生奖学金
2023-2024 年 浙江省政府留学生奖学金
年后余响 / 200cm x 130cm / 布面油画 / 2025
创作感言
从马来西亚来到离家几千公里的地方来留学,农历新年变成我尤为珍惜的与家人团聚机会。但比起描绘热闹的新年,更希望记录下节庆落幕、人潮散去,留在老屋里的那份微弱却真实的“余响”。当热闹褪去之后究竟还剩下些什么?我画下了我的感受,剩下的交给你来体会。
编辑:黄 菁 岳卓冉
责编:朱吉明
审核:邬大勇 王 超 封治国
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一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统,立足已有的历史积淀与学科优势,深度融合中国文化精神,持续坚持绘画艺术的理想和追求;另一方面,努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向,从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索,构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局,为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。