绘画的肉身
或许，对本届油画系毕业生来说，人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora，从豆包到DeepSeek，这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知，也深刻改变了人类的生存方式。油画，这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像，并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间，所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下，所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上，尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念，但一个真实的问题已然摆到了我们的面前，那就是——AI时代，绘画何为？
二十多年前，中国美院油画系率先提出了“图像时代，绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力，以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说，具象表现绘画理论及其教学方法论的提出，引发了中国美院油画系的一次教学革命，其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响，那么，在AI浪潮迅猛袭来的当下，我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此，油画系全体师生均无法回避。
新年伊始，中国美院学术委员会召开专题会议，主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例，指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动，而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调：“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为，这个“烛光”，恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感，永远是一切科学技术所无法模拟的，它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽，我们应当以开放的姿态去拥抱它，但是，我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察，更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体，以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。
本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守，展现出我们对绘画语言的集体共识，同时，我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟，不少作品都呈现出对图像的依赖和被动，这也是一个基本的事实。但是，油画系对于书写性、绘画性的强调，对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬，也十分清晰地体现在毕业展的作品之中，这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的，始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说，油画系的教学导向是极为明确的，这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革，我们不仅需要作出迅捷的反应，更需要有执着的守望。坚守传统，拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。
不久前，第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话，指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉，两个“AI”（人工智能与艺术智性）的融合乃是一条共同进化之路，人工智能越发达，基于上手经验的艺术智性便愈发重要，此为艺术创造生命力的本质所在。
绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心，外化为艺术语言的呈现，也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言，再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程，其后面所揭示的，又何尝不是绘画的“肉身”体验？
“夫琴之为小技矣，及其至也，大者为宫，细者为羽……其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，写其幽思，则感人之际，亦有至者焉！”（欧阳修《送杨寘序》）重温这些古老的文字，我想，它将有助于我们在纷繁迷离的当下，更加坚定对艺术的理想和信念！
是为序。
绘画艺术学院油画系
2025年5月
历史与主题性绘画工作室
2025油画系毕业生
指导老师：
尹骅、崔晓冬、邬大勇、封治国、吕鹏
硕士研究生：
章汪一诺 / 黄笑 / 丁齐柔柔 / 刘曲乔 / 吴迪 / 于驰 / 黄怡彤 / 董浩 / 姚斯芳/ 卢靖婧 / 董玉 / 陈泰卿 /张津滢 / 贺宗林 / 史弘毅
本科生：
武明星 / 章磊珂 / 孙可欣 / 郑弈清 / 汪涵 / 李欣阳 / 曾彦舒 / 关之琨 / 聂子好 / 陈忠禹
个人经历
一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休
/ 210cm x 180cm / 布面油画 / 2025
一米的守望 / 300cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我们的生活中总是蕴藏着多元涌动的能量，从细枝末节到广袤绵延向你敞开，色彩、温度、气息，时空变换，一次次遭遇都是显化的契机。我用色彩与形状将现实生活进行转译，通过绘画重回生活经验的现场，建构有意味的形式，掷铸色彩延异的世界。在接受历史与主题性绘画传统教育之下，我也被当代绘画的气息裹挟向前。因而在我作品中一个个看似现实的场景背后都是所有生活元素的提取与重构，可以说是基于现实的“微超现实”，也是对自我心中“合理的”现实世界的寄托与向往。
个人经历
生长呀，盛夏，狂欢吧 / 170cm x 270cm / 布面油画 / 2025
创作感言
我迷恋一个过去的盛夏，草木扶疏，日影斑驳，光明得让我困惑；
于是这组作品祭奠着这个远去的梦，耀眼又混沌。
我迷恋稀薄的颜料相互噬咬、彼此侵蚀；
于是在这组作品上试验着流动与固着、散漫与范式、自由与控制。
个人经历
朝露待日晞系列 / 60cm x 150cm x 8 / 布面综合 / 2025
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创作感言
当人类活动的痕迹被凝视时，那些沉默的非人类主角是否也正讲述着另一种存在史诗？本系列试图剥离习以为常的视角，通过视觉化的生命叙事揭示静态场景中涌动的隐秘生机，让沉默的时空场域显影其支撑生命的韧性，使“平凡”在色彩与质地的重构中成为可触摸的诗意。在此视域下，色彩成为平等的对话者，共同构建起物质与情感交织的隐喻场域。睁开眼、抬起眸，世界将会熠熠生辉。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
黄昏 / 150cm x 180cm / 布面油画 / 2025
房间 / 130cm x 110cm / 布面油画 / 2025
创作感言
太阳快要落山，倾斜的阳光终于照进屋内，整个房间都被染成温暖的颜色。
个人经历
传递 / 80cm x 100cm / 布面油画 / 2024
群芳待展·良夜温柔——候场 / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2025
创作感言
《群芳待展·良夜温柔——候场》的画面以夜晚一个大型秀场内一组整装待发、等待走秀、姿态各异的职业年轻女模特为表现主体，捕捉她们在等候走秀的短暂一刻所呈现的年轻女性所独具的秀妍而青春的形象特色。气氛表达、色调控制上主要有两点考虑：一是尽量朴素地、偏单色地表现人物，把人物颜色处理得尽量含蓄、稳定。二是有意强化画面右下色块的“澄明灿黄”之感，试图营构一种“夜景绚烂”的感觉，又使色调不至于沉闷。同时，也希望能以此亮黄色块提醒观画者联想到居于画面之外的观众席和等候观看模特秀的观众，以此增加一点画面的余味。
个人经历
对话 - 画室95cm x 230cm / 布面油画 / 2025
对话 - 自画像160cm x 230cm / 布面油画 / 2025
对话 - 书柜105cm x 230cm / 布面油画 / 2025
创作感言
本次系列创作是与自身的一场对话，画面围绕着自画像和画室场景的空间展开。这一系列作品既是围绕本人多年以来对大师经典作品的研习感悟，更是对我研究生三年学习生活的一次总结。
个人经历
韵影拾萃系列 / 120cm x 150cm x 2、210cm x 150cm / 布面油画 / 2025
创作感言
在这些画作的创作旅程中，我仿佛是一位空间的编织者。从构思伊始，便在脑海中勾勒每一处角落，将生活的片段与想象的火花融合。调色时，每一抹色彩都是情感的注脚。暖黄传递家的温馨，冷绿诉说静谧的思绪。笔触游走间，家具的纹理、器物的轮廓逐渐清晰，像是赋予它们生命。画中的摆件，或是旧物的重现，或是灵感的造物，它们错落摆放，构建起独特的场域。光线的处理更是关键，从窗外倾洒的阳光，在屋内投下斑驳，营造出真实又梦幻的氛围。完成画作，就像封存一段时光，希望观者能透过画面，踏入这细腻而独属的世界。
个人经历
室内 / 160cm x 200cm / 布面油画 / 2024
中产 / 150cm x 155cm / 布面油画 / 2024
创作感言
我的创作试图将日常之物的平凡转化为精神的容器。那些环绕身边的物件，经由油画笔触的解构与重组，显现出物质肌理之下潜藏的诗性基因。琳达·诺克林下的“现代性”并非对传统的割裂，而是在绘画的历史感中寻求承续。
个人经历
山海赋形 / 90cm x 50cm x 3、15cm x 20cm x 72 / 纸面油画 / 2025
创作感言
《山海赋形》这系列作品所展开的画布如同摊开一卷泛黄的《山海经》，松节油携着矿物颜料在麻纸纤维间游走，被木板托起的纸面逐渐凝固成当代山海图腾。我用天然树胶将粗砺麻纸裱于木胎，让每一次落笔都带着纸张呼吸的颤动。
个人经历
Forgiving,Forgetting and Going forward / 200cm x 150cm / 布面油画 / 2025
Forgiving,Forgetting and Going forward / 150cm x 200cm / 布面油画 / 2025
创作感言
以中国家族文化和社会习俗为背景进行创作，呈现具体时刻的某一集体行为。社会隐形秩序于集体和个体的律性作用绵延于此。温度、光团和挺立的烛架台、包围站立的人等不同物象组合，营造一个穿越历史时空的精神性审美场域。
个人经历
2018-2022 年 天津美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
生生系列 / 40cm x 40cm x 16 / 布面油画 / 2025
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创作感言
总惊叹于这颗星球的神奇，从草木到生灵，再到肉眼难辨的微生物，共同搭建起生生不息的世界。一头扎进其中，风裹着泥土和树叶的气息扑面而来，归于落叶的飞鸟、夜晚路灯映出的飞蛾、墙头踱步的灰猫……这些细碎又鲜活的瞬间总能在某刻击中内心的柔软，让人得到治愈。
个人经历
2017-2021 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
城市印象（其一） / 140cm x 190cm / 布面油画 / 2025
城市印象（其二） / 140cm x 160cm / 布面油画 / 2025
创作感言
围绕我个人对于城市的一种视觉体验所展开，以城市中我所见的各种店铺以及建筑为题材，结合对于美术史上绘画图像的研究，尝试构建出现代城市中工业几何形与其中人物之间所形成的一种图像形式，呈现平面化的效果。在人物上会选择更具几何形象感的对象作为画面中的人物。对于美术史图像的研究主要集中于人物与场景的关系，例如像维米尔、巴尔蒂斯、霍珀、霍克尼等画家的作品中人物与空间的关系等进行研究并借鉴到创作中。
个人经历
2018-2022 年 中国美术学院 本科
2022-2025 年 中国美术学院 研究生
艺术参展与获奖
2024年
作品《灯光下的周恩来》入选绍兴美术馆“胆剑精神”主题油画展
古董花园酒吧 / 196cm x 182cm / 布面油画 / 2025
中式酒吧 / 128cm x 178cm / 布面油画 / 2025
创作感言
当代人的夜生活，既回归到自我，又迷惘于虚幻。在这个由玻璃与霓虹浇筑的容器里，我们正在上演内心的行为艺术。当冷光与酒精雾气在目光中交织，我看见现代文明的褶皱里漂浮着无数个悬浮状态下的灵魂，我们目光交汇，我们生而孤独。用喧嚣与酒精镇痛的我们，挣扎在理想与现实的沼泽，同而不同。
个人经历
孤光之城系列 / 15cm x 21cm / 布面油画 / 2025
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Before Sunset / 230cm x 140cm / 布面油画 / 2025
创作感言
暂且放下那些无尽的纷扰与忧虑，安静地坐下，在阳光下感受那一缕温暖的抚慰吧。
个人经历
2013 / 100cm x 200cm / 布面油画 / 2025
THE GREEN SOFA200cm x 200cm / 布面油画 / 2025
月光 / 100cm x 200cm / 布面油画 / 2025
创作感言
三联作品中的窗作为一种时空折叠装置，女人肖像、复古家具和布满植物的窗构成一组记忆蒙太奇。三者分别呈现的是凝视者、被凝视物（人造）与被凝视物（自然）。随着时空的切换，画面可能使不同心境下的观看者产生某种普鲁斯特效应。让·鲍德里亚说过：“记忆会以回溯的方式给事物赋予它们本来没有的意义。”但我们通常无法逃出这些掺杂了部分虚假和错误的记忆，因为它们也参与构成了我们的故事。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
年轮里时空的四分之一 / 440cm x 240cm / 布面油画 / 2025
创作感言
作品以自己仅人生经历的 1/4 为主题，从左往右看，小时候的听话到叛逆，父母和真正在乎我的人宽慰我，长大后取得一点小小的成就然后陷入自己迷茫的世界，整日幻想我是罗马的将军，骑着远古恐龙化石征战这个世界，再到当下被现实拉回来，体会第一次所谓大人口中的失败。用象征的手法表现出来，以三个多焦点叙事的方法体现这一整个故事的完整性。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
自由系列 / 150cm x 110cm x 2 / 布面油画 / 2025
创作感言
应该认为，它们是幸福的。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2023-2024 年 获校设单项奖学金
2022-2023 年 获校设单项奖学金
凝视之所系列 / 85cm x 150cm x 3 / 布面油画 / 2025
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
单向度 / 160cm x 120cm / 油画 / 2025
祛魅 / 160cm x 120cm / 油画 / 2025
原真 / 180cm x 135cm / 油画 / 2025
创作感言
在社会再生产过程之中，个体也在重新缔造自身的直接生存空间。“没有个体的再生产，任何社会都无法存在，而没有自我再生产，任何个体都无法存在。因而，日常生活存在于每一社会之中。”自称为原真性暗示的是一种对于城市的权利，亦即人权，这种权利由居民的长期居住，使用和习惯发展而来。材料间的角力，恰是寻找本真性必经的祛伪过程。每一道笔触，都在诉说存在与表象永恒的博弈。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
encounter 系列 / 50cm x 30cm x 9 / 布面油画 / 2025
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创作感言
也许它不关心 但我很想知道那里有什么。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
回声系列 / 120cm x 80cm x 3 / 布面油画 / 2025
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
艺术参展与获奖
2021-2022 年 获校设单项奖学金
2022-2023 年 获校设单项奖学金
2023-2024 年 获校设单项奖学金
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创作感言
我想隐于日常的角落里。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
光天化日 / 200cm x 140cm / 布面油画 / 2025
堤岸阻隔的黎明系列 / 50cm x 65cm x 2 / 布面油画 / 2025
创作感言
在夏日的河边，只有风和水的声音，人们开始摒弃浮躁，感受内心的宁静。他们好像有着交流，又好像沉浸在自己的思想中，时间仿佛静止了。小草柔软的手臂托起太阳，不同肤色的人走向你，汇成光芒。沉重的记忆会在阳光中渐渐消失，不要让心灵躲在幕布后面。
个人经历
2021-2025 年 中国美术学院 本科
做后一张系列 / 170cm x 130cm x 2 / 布面油画 / 2025
创作感言
日常的褶皱里藏着光。指尖转动的魔方是未拆封的谜题，相向而处的身影是无声的对白。色彩在画布生长成呼吸的形状，书本轻轻托住时光的重量。这里没有宏大叙事，只有生活原原本本的样子——像魔方的棱角分明，似衣角褶皱里的风，等人来拾阶而上，触碰平凡里的微光。
编辑：黄 菁 岳卓冉
责编：朱吉明
审核：邬大勇 王 超 封治国
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一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。
