绘画的肉身
或许，对本届油画系毕业生来说，人工智能浪潮的来袭将成为他们求学历程所遭遇的一次重大社会变革。从ChatGPT到Sora，从豆包到DeepSeek，这些接踵而至的技术浪潮以前所未有的速度冲击着人们的认知，也深刻改变了人类的生存方式。油画，这一强调上手与肉身体验的古老绘画技艺再次面临着挑战。AI绘画工具以其迅捷无比的算法通过自然语言的指令即刻生成海量图像，并惊人地模仿出各种绘画语言与风格。一时间，所有创作者都在密切关注AI技术的革命。在这种背景下，所谓“绘画已死”的论调再度甚嚣尘上，尽管此类讨论尚不足以动摇人们对绘画的信念，但一个真实的问题已然摆到了我们的面前，那就是——AI时代，绘画何为？
二十多年前，中国美院油画系率先提出了“图像时代，绘画何为”的学术命题。我们强调以绘画的肉身之痛重塑视觉的感受力，以此面对图像泛滥下观看与感觉的式微。如果说，具象表现绘画理论及其教学方法论的提出，引发了中国美院油画系的一次教学革命，其思想底色对各工作室的教学均产生了深刻的影响，那么，在AI浪潮迅猛袭来的当下，我们又该以怎样的思考和举措来回应时代赋予的全新命题。对此，油画系全体师生均无法回避。
新年伊始，中国美院学术委员会召开专题会议，主题为“人工智能与艺术教育的应对之策”。学术委员会主任许江教授在发言中以托尔斯泰为例，指出托尔斯泰的伟大并非仅在于其语言文字的优美与生动，而在于其深刻的人性洞察和发自心灵的悲天悯人情怀。他再次强调：“科技的目标注定是让人找回心灵的烛光。”我们认为，这个“烛光”，恰恰体现了艺术之于人类的永恒价值。思想与情感，永远是一切科学技术所无法模拟的，它们代表了人类最深刻、最本质的创造力。AI技术并非洪水猛兽，我们应当以开放的姿态去拥抱它，但是，我们比以往任何时代都更应该强调对生命与生活的体察，更应强调绘画的人文精神和艺术的语言本体，以绘画的肉身托举艺术的诗性与智性。
本次毕业展一如既往地体现了油画系长期以来的学术坚守，展现出我们对绘画语言的集体共识，同时，我们也不可避免地被现代图像和人工智能所裹挟，不少作品都呈现出对图像的依赖和被动，这也是一个基本的事实。但是，油画系对于书写性、绘画性的强调，对于绘画品格的重视和纯正艺术趣味的弘扬，也十分清晰地体现在毕业展的作品之中，这是今天学院教育中十分可贵的价值追求。艺术教育的根本目的，始终是指向判断力的形成与感受力的建立。从这一点来说，油画系的教学导向是极为明确的，这是我们最为可贵的教学传统和学术定力。面对时代的巨大变革，我们不仅需要作出迅捷的反应，更需要有执着的守望。坚守传统，拥抱变革——这是一个成熟学术团队最为重要的思想底色。
不久前，第八届大学通识教育联盟年会暨第六届中国艺术教育论坛在中国美院举行。中国美院院长、油画系第四工作室余旭红教授在主旨发言中回顾了一百年前蔡元培先生在法国斯特拉斯堡的讲话，指出中西融合和科艺融合乃是中国美院百年艺术教育的重要基因与血脉，两个“AI”（人工智能与艺术智性）的融合乃是一条共同进化之路，人工智能越发达，基于上手经验的艺术智性便愈发重要，此为艺术创造生命力的本质所在。
绘画的迷人之处在于其肉身性。“肉身”的后面是艺术家的眼与心，外化为艺术语言的呈现，也即感受力的输出与强化。“寂然疑虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”《文心雕龙》中的这段名言，再精彩不过地为我们描述了艺术创作的微妙过程，其后面所揭示的，又何尝不是绘画的“肉身”体验？
“夫琴之为小技矣，及其至也，大者为宫，细者为羽……其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，写其幽思，则感人之际，亦有至者焉！”（欧阳修《送杨寘序》）重温这些古老的文字，我想，它将有助于我们在纷繁迷离的当下，更加坚定对艺术的理想和信念！
是为序。
绘画艺术学院油画系
2025年5月
绘画创作实践与理论研究（具象写实油画研究）
2025油画系博士
指导老师：
何红舟、常青、万木春
博士研究生：
尹骅
指导老师：
何红舟、孙景刚、常青、万木春
博士研究生：
甘晟
个人经历
惑 / 170cm x 142cm / 布面油画 / 2021
1961 年夏 / 230cm x 200cm / 布面油画 / 2024
个人经历
2007-2011 年 中国美术学院 本科
2011-2014 年 中国美术学院 硕士研究生
2021-2025 年 中国美术学院 博士研究生
艺术参展与获奖
2024年 浙江省美展 银奖
2024年 全国美展 进京作品
2023年 全山石油画创研班毕业展
姐妹 / 150cm x 130cm / 布面油画 / 2025
沈家弄 74 号 / 160cm x 180cm / 布面油画 / 2025
观潮图 / 220cm x 380cm / 布面丙烯 / 2025
绘画创作实践与理论研究（传统油画研究）
2025油画系博士
指导老师：
徐芒耀、崔晓冬、封治国、邬大勇
博士研究生：
刘双
个人经历
凝视圣家族教堂的妇人 / 35cm x 48.5cm / 布面油画 / 2025
皮耶韦·迪卡多雷的遐想 / 60cm x 35cm / 布面油画 / 2020
昨天今日此门中 - 繁花 / 200cm x 130cm / 布面油画 / 2024
创作感言
“城市与人”是我近年的创作主题，它不仅聚焦于个体精神特质的呈现，也深入探讨了人与城市之间和谐与冲突、生存与发展、传统与现代等多重关系。城市、建筑、环境与人共同构成了一种凝结人文精神的经典画面。我以创新的写实语言为基础，结合传统学院派绘画技巧，重新构建了人物、时间与空间之间的关系。通过对光色与透视的新理解，将现实主义表达与科学精神、人文主义和自然主义思想融合，探索写实绘画在当代语境下的可能性，赋予城市题材新的视觉表达与思维深度。
绘画创作实践与理论研究（具象表现绘画研究）
2025油画系博士
指导老师：
司徒立、许江、杨参军、井士剑
博士研究生：
指导老师：
博士研究生：
宁宁 / 黄子怿
许江、井士剑
LIM BOON CHUAN
个人经历
菜市场 / 240cm x 200cm / 布面油画 / 2024
博物馆 / 280cm x 200cm / 布面油画 / 2023
午后湘湖 / 200cm x 140cm / 布面油画 / 2023
创作感言
在个体与群体、传统与当代、真实与虚拟的界限正在溶解的场域中，我始终相信真正的创作应像植物的根系般向土地深处蔓延。未来的艺术探索将更敏锐地捕捉特定场域的呼吸节奏，当每个人都是时代的共谋者，人群的生存境遇将成为动人的艺术母题。
个人经历
室内 / 85cm x 105cm / 布面油画 / 2025
创作感言
亲密空间是多重意义上的庇护所，亦同画家主体的生命经历深度交织。它是日常生活展开的沉默基底，却往往因为太过熟悉而陷入视若无睹的境地。对亲密空间的描绘既是在技术图像时代重返实际生活，探寻可见世界的无限丰富性，并以内省的方式表达与捍卫个体自身；同时也是对不可见者自我揭示的领会与迎候，并重思栖居的神圣尺度。
个人经历
人的景观 -1 / 200cm x 100cm / 布面油画 / 2025
人的景观 -2 / 150cm x 180cm / 布面油画 / 2025
创作感言
在人群中驻留，凝望周遭的人潮——无论扑面而来还是背离而去，一溜烟皆无影无踪。偶有伫立者，如一座无声的纪念碑，锚定着自身此刻的存在。而窜动的人流，则如一阵有形的风，带着色彩、体温与气味扭动穿行，在色光交织的缝隙中时隐时现。这一意象的交错与即时的存在，犹如地平线上的一次脉搏。因此，通过直观下的视觉残余与联想的弥合补偿，试图在整体性构建中还原这属于人的景观。
编辑：岳卓冉
责编：朱吉明
审核：邬大勇 王 超 封治国
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一方面努力继承和发展“国美之路”的优良传统，立足已有的历史积淀与学科优势，深度融合中国文化精神，持续坚持绘画艺术的理想和追求；另一方面，努力探究和洞察绘画艺术在图像媒体时代所发生的深刻变化。学院以“重启绘画方法论的思考和建构”“重构专业融通与内涵深化、多元拓展与本体增强相结合的教学框架”以及“重提开拓创新、国际视野的思想理念”的“三重方法”为主要路向，从油画、版画、壁画、综合绘画等多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。